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Jaime Colson: El legado de un maestro / Escuela Nacional de Artes Visuales

La Escuela Nacional de Artes Visuales inauguró una muestra colectiva en homenaje al artista Jaime Colson (1901-1975), en su sede, para conmemorar el 120 aniversario del natalicio del artista y maestro (en tiempo de pandemia), donde se muestran las obras de sus alumnos en diálogo con su memoria.


fotografía: thimo pimentel

Escuela Nacional de Artes Visuales / Sala Jaime Colson / 13 de Enero - 1ro. de Febrero, 2021 | Lunes - Viernes de 9:00A.M. - 2:30 P.M. / Sábado de 8:00 A.M. - 12:00

Curaduría: Iris Pérez Romero


Por: Odalís G. Pérez / ECHA-FA-UASD / Escuela Nacional de Artes Visuales /

Enero 27, 2021 / Santo Domingo, RD. / OCA|Nacional


Artistas, seguidores, alumnos y amigos del orientador e ícono de nuestra contemporaneidad artística participan en esta exhibición que no es solo Expo-Colectiva-Homenaje, pero sí un presente que ensaya otros homenajes a un artista y maestro fundador, creador de caminos en la plástica dominicana del siglo XX y también en lo que va de siglo XXI.

La actual directora de la ENAV, artista Iris Pérez Romero, quiso abrir la memoria de quien fuera profesor, formador de artistas que hoy representan la memoria-legado, así como las diversas líneas estéticas del arte dominicano contemporáneo. Las estéticas de Jaime Colson surgieron a partir del intercontacto, la lectura, el presente de una creación que fue también enseñanza influyente en artistas que heredaron ese “poder de las imágenes” presente en la memoria del arte dominicano actual y en otros artistas extranjeros de América y Europa.


Un punto que se hace visible y real en esta Exhibición-Homenaje al artista, es la consistencia visual de una productividad material y raigal que ensancha cada vez más sus horizontes estéticos y culturales. Pues la obra de este artista marca en la República Dominicana los senderos de varias identidades que se leen como entes de subjetividad a todo lo largo y ancho del siglo XX con su práctica y ejemplo. Los artistas que participan en dicha exhibición son: Domingo Liz, José Ramón Rotellini, Fernando Peña Defilló,

Iván Tovar, Elsa Núñez, Cándido Bidó, Amable Sterling, Rosa Tavárez, José Perdomo, Norberto Santana, Vicente Pimentel, Juan Medina, Dionisio Blanco, Said Musa, Roberto Flores, José Rincón Mora, José Ramírez Conde, Fernando Ureña Rib, Virgilio Méndez, Rosa Elina Arias, Martín Santos, Freddy Javier y Clinton López.


Allí, donde sobresalen los viajes, las búsquedas y los ritmos de su obra surgen también los diversos tonos y movimientos de su poderosa paleta, sus usos particulares de un proceso creador que debemos pensar siempre como campo estético y técnico de posibilidades para la creación visual y la enseñanza artística de nuestros días.

El artista Jaime Colson impulsó significativos momentos de la cultura visual en el país. Vemos la presencia de Colson en el dibujo, la pintura, el muralismo, la visualidad formal, metafísica y todo lo que es y ha sido la cultura de los signos artísticos del arte dominicano y del Caribe. Creo de rigor investigar su influencia en algunos artistas europeos, latinoamericanos y caribeños, en los que percibimos su presencia, su lenguaje, su “fábrica” y su fuerza visual.

Lo que puede ofrecer en su caso el coleccionismo de sus obras, es justamente la cardinal estilística de su mundo visual, esto es, dibujístico y pictórico, donde principalmente podemos reconocer su organografía iconográfica incidente como subjetividad y materialidad en los grandes registros de la artisticidad dominicana contemporánea.

Ciertamente, la mano y el ojo del artista se salen de muchos lugares comunes, repetidos por críticos, gestores culturales, periodistas que han hablado de su obra en multánimes ocasiones. Los vuelos de su obra se hacen visibles en creaciones que han surgido producto de la movilidad de su mundo artístico-visual.

Es bueno pensar el caso Jaime Colson a partir de su vocabulario visual (composición, línea, trazo, forma, espacio, color, solución dibujística y otros), pues el mismo influyó en su alumnado desde el lenguaje visual y como extensión de una raíz formal y significante. Lo que incita a investigar su influencia y los diversos caminos de su estética visual.

La caja de dioses y demonios que encontramos en la obra de Jaime Colson, parece no agotarse en su obra y en sus lecturas, tal y como podemos constatar en centenares de obras y bocetos ( documentos visibles y sensibles, presencias y fuerzas imaginarias encontradas en la contemporaneidad ).

El tejido material, estructural, finalista y épico-lírico de estas obras, constituye el punto y fuerza de una exploración axiológica para concentrar los diversos acentos estéticos, antropológicos, simbólicos, organológicos y mitográficos de su obra.

Centros y derivas estético-visuales revelan en la obra de este artista trashumante, estratos inmanentes y trascendentes de alta significación que invitan a buscar en su registro visual huellas, textualidades y presencias de la màs significativa vanguardia y posvanguardia del siglo XX. Lo que ha fascinado a críticos, investigadores, artistas, historiadores de arte y otros estudiosos de la cultura, dominicanos y extranjeros del pasado siglo XX y lo que va de siglo XX1.

Es por eso que ir y volver a Jaime Colson tiene sus ventajas y consecuencias, tanto en la enseñanza-aprendizaje de la pintura, el dibujo, y otras expresiones del arte, tal como se puede observar en la presente colectiva. En sus Memorias de un pintor trashumante (1978), encontramos los principales testimonios, perfiles y líneas de su vida-obra.

Desde allì podemos ver, buscar, interpretar y comprender los pasos de este artista, reconocido por sus claves y modelos. Pero es importante ir al Colson pensador, el que publicó en periódicos sus ideas polémicas acerca de la crítica de arte y otros aspectos de la producción artística y cultura del país.

¿Colson pensador? No sólo sus testimonios escritos y publicados orientan desde su práctica de formador, sino también desde su experiencia de guía que compartió con su alumnado y con artistas que lo escucharon en sus diversos viajes, estadías donde compartir ideas y participó en proyectos y obras de las que poco se habla hoy. Su enseñanza de muralismo tiene en el país sus grandes frutos (José Ramírez Conde, Amable Sterling, Norberto Santana, y otros), un alumnado de probado talento y fábrica de obras que han aportado lo mejor al arte público e institucional dominicano.

El entendimiento de la obra de este artista implica los intentos, ideas, cardinales y trazados intelectuales de historiadores y críticos reconocidos en la República Dominicana. En tal sentido, sobresalen los escritos de María Ugarte España, Manuel Valldeperes, Cándido Gerón, Marianne de Tolentino, Danilo de los Santos, Amable López Meléndez, Abil Peralta Agüero, Virginia Goris, y otros.

En efecto, diversos ejes de la obra de Jaime Colson contribuyen al conocimiento de la cultura artístico-visual dominicana, pero también a una historia crítica de los signos, formas simbólicas y estratos de lectura visibles a partir de su obra. La tentativa estética de su universo imaginario se pronuncia en el intercontacto fluido de su obra con la diversidad y la identidad del arte dominicano y caribeño, en cuyo pronunciamiento encontramos aventuras, raíces, tensiones ontológicas y existenciales, recorridos geovisuales, influencias del arte universal, giros etno pictóricos y asociaciones o soluciones que implican la identidad plural del arte dominicano y caribeño.

De esta suerte, las conjunciones, bifurcaciones, travesías etno artísticas e intencionalidades estéticas, rituales, iconográficas y geopoéticas que comprenden su obra, nos hacen pensar en ese Colson presente en la historia de las formas artístico-visuales que hacen legibles los mundos posibles del arte y la cultura dominicana.

Por eso, saludamos la propuesta de la actual directora de la ENAV Iris Pérez Romero, de hacer esta Exhibición-Homenaje a la memoria del inmenso Jaime Colson, en un tiempo de desastres de todo tipo y que llamamos “tiempo de pandemia”. La presencia de este maestro y guía en la ENVA nos hará recordar su vida-obra en el cruce de sus interpretaciones.


Jaime Colson: The Legacy of a Teacher / National School of Visual Arts


The National School of Visual Arts inaugurated a group exhibition in homage to the artist Jaime Colson (1901-1975), at its headquarters, to commemorate the 120th anniversary of the artist and teacher's birth (in times of pandemic), where the works of his students in dialogue with his memory.


By: Odalís G. Pérez / ECHA-FA-UASD / National School of Visual Arts / January 27, 2021 / Santo Domingo, RD. / OCA | National


Artists, followers, students and friends of the advisor and icon of our artistic contemporaneity participate in this exhibition that is not only Expo-Collective-Tribute, but a present that rehearses other tributes to an artist and founding teacher, creator of paths in the plastic arts Dominican of the 20th century and also in the 21st century.

The current director of the ENAV, artist Iris Pérez Romero, wanted to open the memory of who was a teacher, a trainer of artists who today represent the memory-legacy, as well as the various aesthetic lines of contemporary Dominican art. The aesthetics of Jaime Colson arose from the intercontact, the reading, the present of a creation that was also an influential teaching in artists who inherited that "power of images" present in the memory of current Dominican art and in other foreign artists from America and Europe.

One point that becomes visible and real in this Exhibition-Tribute to the artist is the visual consistency of a material and rooted productivity that increasingly broadens his aesthetic and cultural horizons. Well, the work of this artist marks in the Dominican Republic the paths of various identities that are read as entities of subjectivity throughout the 20th century with his practice and example. The artists participating in this exhibition are: Domingo Liz, Fernando Peña Defilló, Iván Tovar, José Ramón Rotellini, Elsa Núñez, Cándido Bidó, Amable Sterling, Rosa Tavárez, José Perdomo, Norberto Santana, Vicente Pimentel, Juan Medina, Dionisio Blanco, Said Musa, Roberto Flores, José Rincón Mora, José Ramírez Conde, Fernando Ureña Rib, Virgilio Méndez, Rosa Elina Arias, Martín Santos, Freddy Javier y Clinton López.

There, where the travels, searches and rhythms of his work stand out, the various tones and movements of his powerful palette also emerge, their particular uses of a creative process that we must always think of as an aesthetic and technical field of possibilities for visual and creative creation. the artistic teaching of our days.

The artist Jaime Colson promoted significant moments of visual culture in the country. We see the presence of Colson in drawing, painting, muralism, formal, metaphysical visuality and everything that is and has been the culture of artistic signs of Dominican and Caribbean art. I believe it is rigorous to investigate his influence on some European, Latin American and Caribbean artists, in which we perceive his presence, his language, his “factory” and his visual strength.

What the collecting of his works can offer, in his case, is precisely the stylistic cardinal of his visual world, that is, drawing and pictorial, where we can mainly recognize his incident iconographic organography as subjectivity and materiality in the great records of Dominican artistry. contemporary.

Certainly, the artist's hand and eye stray from many common places, repeated by critics, cultural managers, journalists who have spoken of his work on many occasions. The flights of his work become visible in creations that have emerged as a result of the mobility of his artistic-visual world.

It is good to think about the Jaime Colson case based on his visual vocabulary (composition, line, stroke, shape, space, color, drawing solution and others), since it influenced his students from the visual language and as an extension of a formal root and significant. What prompts to investigate his influence and the various paths of his visual aesthetics.

The box of gods and demons that we find in Jaime Colson's work does not seem to be exhausted in his work and in his readings, as we can see in hundreds of works and sketches (visible and sensitive documents, imaginary presences and forces found in the contemporaneity).

The material, structural, finalist and epic-lyrical fabric of these works constitutes the point and strength of an axiological exploration to concentrate the various aesthetic, anthropological, symbolic, organological and mythographic accents of his work.

Aesthetic-visual centers and drifts reveal in the work of this transhumant artist, immanent and transcendent layers of high significance that invite to search in his visual register for traces, textualities and presences of the most significant avant-garde and post-avant-garde of the 20th century. What has fascinated critics, researchers, artists, art historians and other cultural scholars, Dominicans and foreigners of the last 20th century and what is going on in the 21st century.

That is why going back and forth to Jaime Colson has its advantages and consequences, both in the teaching-learning of painting, drawing, and other expressions of art, as can be seen in the present collective. In his Memoirs of a Transhumant Painter (1978), we find the main testimonies, profiles and lines of his life-work.

From there we can see, search, interpret and understand the steps of this artist, recognized by his keys and models. But it is important to go to the thinker Colson, the one who published in newspapers his controversial ideas about art criticism and other aspects of the country's artistic production and culture.

Thinker Colson? Not only his written and published testimonies guide from his practice as a trainer, but also from his experience as a guide that he shared with his students and with artists who listened to him on his various trips, stays where he shared ideas and participated in projects and works of which little is said today. His teaching of muralism has its great fruits in the country (José Ramírez Conde, Amable Sterling, Norberto Santana, and others), a student body of proven talent and factory of works that have contributed the best to Dominican public and institutional art.

The understanding of the work of this artist implies the attempts, ideas, cardinals and intellectual traces of historians and critics recognized in the Dominican Republic. In this sense, the writings of María Ugarte España, Manuel Valldeperes, Cándido Gerón, Marianne de Tolentino, Danilo de los Santos, Amable López Meléndez, Abil Peralta Agüero, Virginia Goris, and others stand out.

Indeed, various axes of Jaime Colson's work contribute to the knowledge of Dominican artistic-visual culture, but also to a critical history of the signs, symbolic forms and layers of reading visible from his work. The aesthetic attempt of his imaginary universe is pronounced in the fluid intercontact of his work with the diversity and identity of Dominican and Caribbean art, in whose pronouncement we find adventures, roots, ontological and existential tensions, geo-visual tours, influences of universal art, turns pictorial ethno and associations or solutions that imply the plural identity of Dominican and Caribbean art.

In this way, the conjunctions, bifurcations, ethno-artistic journeys and aesthetic, ritual, iconographic and geopoetic intentions that comprise his work, make us think of that Colson present in the history of artistic-visual forms that make the possible worlds of art legible. and the Dominican culture.

For this reason, we welcome the proposal of the current director of the ENAV Iris Pérez Romero, to make this Exhibition-Tribute to the memory of the immense Jaime Colson, in a time of disasters of all kinds and that we call "time of pandemic." The presence of this teacher and guide at ENVA will make us remember his life-work at the crossroads of his interpretations.


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