Lorraine Franco / Ver para Ser / Exposición individual / Arte San Ramón
- OCA | News
- 30 jun
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Dra. Paula Gómez Jorge / Curadora
Cuando conocí el trabajo de Lorraine Franco, supe de inmediato que estaba ante una escultora versátil, cuya práctica se distingue por la exploración de distintos materiales y técnicas, siempre vinculada con el concepto que decide abordar. Su obra transita con soltura entre medios como el metal, la madera, el vidrio y la cerámica, que incorpora según las exigencias conceptuales y formales de cada proyecto. Para esta exposición, Ver para Ser, Lorraine eligió la cerámica como el medio más propicio para desarrollar una reflexión profunda sobre la identidad, tema que aborda desde un lugar íntimo y personal.
OCA|News Lorraine Franco / Jueves 30 Junio, 2025 / Nacional
Esta primera exposición individual de Lorraine Franco condensa el principio que guía su práctica escultórica: la posibilidad de construir la identidad a través de la mirada, tanto la que orientamos hacia dentro como la que intercambiamos con los otros. De esa manera, propone una reflexión visual y espacial sobre la construcción de la subjetividad a través de la materia, la forma y la experiencia, desde una perspectiva relacional, plural y en constante devenir.
La exposición está conformada por una veintena de esculturas de mediano y gran formato estructuradas como columnas de esferas superpuestas. Esta organización vertical evoca una lógica tanto formal como simbólica: por un lado, remite a las composiciones de piedras, creadas en diversas cosmologías ancestrales donde la verticalidad señala el eje que une cielo y tierra; por otro, activa una lectura contemporánea sobre el cuerpo y el yo como estructuras complejas, de múltiples capas, en construcción.
En este contexto, la esfera —forma geométrica perfecta que luego moldea la artista con sus manos— se convierte en una metáfora potente del ser actual. Su reiteración no remite a una identidad fija, sino a la posibilidad de fragmentos, historias, gestos y vínculos que configuran al ser. Cada escultura puede entenderse como una corporalidad expandida, donde lo singular se integra en una lógica de lo colectivo, lo afectivo y lo intersubjetivo.
Otro aspecto significativo en la propuesta de Lorraine Franco es la incorporación de esferas reflectivas, cuya superficie especular introduce una dimensión performativa al acto de mirar. En tanto el espectador se reconoce reflejado dentro de la obra, se convierte en parte constitutiva de la misma. Esta estrategia relacional activa un circuito de autoreconocimiento personal donde el que mira es también mirado, desestabilizando la distancia entre obra y público, entre objeto y experiencia.
Desde los estudios visuales y culturales, la noción de identidad ha dejado de entenderse como algo fijo o esencial. En su lugar, se ha propuesto una mirada que asume al sujeto como una construcción dinámica y relacional, atravesada por discursos sociales, afectivos, de género y de poder. Ver para Ser podría inscribirse en esta corriente contemporánea al proponer una experiencia visual y corporal en la que el espectador no solo contempla, sino que se implica activamente.
En cuanto al color, Lorraine Franco no concibe cada esfera como una unidad aislada, sino que aborda el cromatismo como un sistema de relaciones visuales y afectivas. Su paleta cromática, pensada de manera integral, privilegia las tonalidades cálidas y genera una atmósfera sensorial que establece continuidad entre las piezas. Dentro de este conjunto, los colores más puros aparecen en menor proporción, en diálogo con efectos acuarelados que aportan matices de profundidad y vibración. La relación entre estos efectos y los craquelados varía según el grado de vitrificación alcanzado en cada pieza, creando una riqueza de texturas y veladuras. Lo que importa no es la uniformidad, sino la posibilidad de construir una visualidad inestable, en permanente transformación. Por ello, la artista elige superficies irregulares, evitando los acabados lisos, para evocar una estética de lo fragmentado, lo múltiple y lo diverso.
Lo matérico, en la obra de Lorraine Franco, no es solo una cuestión formal: se convierte en un campo de resonancia simbólica. Desde esa dimensión sensorial y técnica, su trabajo establece afinidades con ciertos lenguajes escultóricos que conciben la materia como medio para explorar el cuerpo, la psique y los procesos de subjetivación. Sin proponerse una cita explícita, su práctica sintoniza con búsquedas presentes en artistas como Jean-Michel Othoniel, Jeff Koons y Louise Bourgeois, cuyas exploraciones del volumen, el efecto espejo y la forma como contenedor simbólico han marcado decisivamente el arte contemporáneo. Más que una filiación directa, se trata de una convergencia intuitiva y conceptual que abre su obra a un diálogo con esas prácticas legitimadas, desde una voz aún en constante evolución.
Cada escultura dentro de esta exposición cobra sentido propio, encarnando una parte de la identidad, entendida como una construcción plural, cambiante, influida por el entorno, la experiencia y la mirada del otro. Ver para Ser propone un recorrido abierto a la interrogación, una experiencia sensorial que propicia el juego de reconocernos en el destello cambiante de sus esferas. Lorraine Franco nos invita a reconsiderar el acto de ver como una forma de ser-en-el-mundo.
Lorraine Franco / Seeing is Being / Solo Exhibition / San Ramón Art
When I discovered Lorraine Franco's work, I immediately knew I was in the presence of a versatile sculptor whose practice is distinguished by the exploration of different materials and techniques, always linked to the concept she chooses to address. Her work moves freely between media such as metal, wood, glass, and ceramics, which she incorporates according to the conceptual and formal demands of each project. For this exhibition, Seeing is Being, Lorraine chose ceramics as the most appropriate medium to develop a profound reflection on identity, a subject she approaches from an intimate and personal perspective.
OCA|News Lorraine Franco / Thursday, June 30, 2025 / National
This first solo exhibition by Lorraine Franco condenses the principle that guides her sculptural practice: the possibility of constructing identity through the gaze, both the gaze we direct inward and the gaze we exchange with others. In this way, she proposes a visual and spatial reflection on the construction of subjectivity through matter, form, and experience, from a relational, plural, and constantly evolving perspective.
The exhibition is comprised of twenty medium- and large-format sculptures structured as columns of superimposed spheres. This vertical organization evokes both a formal and symbolic logic: on the one hand, it refers to stone compositions created in various ancestral cosmologies where verticality marks the axis that unites heaven and earth; on the other, it activates a contemporary reading of the body and the self as complex, multi-layered structures under construction.
In this context, the sphere—a perfect geometric form that the artist then molds with her hands—becomes a powerful metaphor for the contemporary self. Its reiteration does not refer to a fixed identity, but to the possibility of fragments, stories, gestures, and connections that shape the self. Each sculpture can be understood as an expanded corporality, where the singular is integrated into a logic of the collective, the affective, and the intersubjective.
Another significant aspect of Lorraine Franco's proposal is the incorporation of reflective spheres, whose specular surface introduces a performative dimension to the act of looking. As the viewer recognizes themselves reflected within the work, they become a constitutive part of it. This relational strategy activates a circuit of personal self-recognition where the viewer is also looked at, destabilizing the distance between work and audience, between object and experience.
From the perspective of visual and cultural studies, the notion of identity is no longer understood as something fixed or essential. Instead, a perspective has been proposed that assumes the subject as a dynamic and relational construction, permeated by social, affective, gender, and power discourses. Seeing is Being could be inscribed within this contemporary movement by proposing a visual and corporeal experience in which the viewer not only contemplates, but also actively engages.
Regarding color, Lorraine Franco does not conceive each sphere as an isolated unit, but rather approaches chromaticism as a system of visual and affective relationships. Her holistic color palette favors warm tones and creates a sensorial atmosphere that establishes continuity between the pieces. Within this collection, purer colors appear in smaller proportions, in dialogue with watercolor effects that provide nuances of depth and vibrancy. The relationship between these effects and the crackles varies according to the degree of vitrification achieved in each piece, creating a richness of textures and glazes. What matters is not uniformity, but the possibility of constructing an unstable, ever-changing visuality. Therefore, the artist chooses irregular surfaces, avoiding smooth finishes, to evoke an aesthetic of the fragmented, the multiple, and the diverse.
Materiality, in Lorraine Franco's work, is not merely a formal matter: it becomes a field of symbolic resonance. From this sensorial and technical dimension, her work establishes affinities with certain sculptural languages that conceive of matter as a medium for exploring the body, the psyche, and processes of subjectivation. Without explicitly quoting them, his practice resonates with the explorations of artists such as Jean-Michel Othoniel, Jeff Koons, and Louise Bourgeois, whose explorations of volume, the mirror effect, and form as a symbolic container have decisively shaped contemporary art. More than a direct affiliation, it is an intuitive and conceptual convergence that opens his work to a dialogue with these legitimized practices, from a voice that is still constantly evolving.
Each sculpture in this exhibition takes on its own meaning, embodying a part of identity, understood as a plural, changing construction, influenced by the environment, experience, and the environment. Experience and the gaze of the other. Seeing to Be proposes a journey open to questioning, a sensorial experience that fosters the play of recognizing ourselves in the shifting glimmer of its spheres. Lorraine Franco invites us to reconsider the act of seeing as a way of being-in-the-world.
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