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Los ojos de Rodolfo Abularach: selección de 1964 a 1979 |


AGO Projects, CDMX.


APERTURA: 26 octubre, 2022

27 de octubre al 30 de noviembre de 2022


Asesoramiento SFA / Calle: White 45 / Nueva York, NY


OCA|News / SFA Advisory 45 White Street, NYC / Rodolfo Abularach / 27 Octubre, 2022



Artista guatemalteco: Rodolfo Abularach (n. 1933; m. 2020)

https://www.ossayecasadearte.com/post/los-ojos-de-rodolfo-abularach-selecci%C3%B3n-de-1964-a-1979



AGO Projects en asociación con SFA Advisory y el patrimonio del artista, se complace en anunciar Los ojos de Rodolfo Abularach: una selección de 1964 a 1979, una exposición de diez obras del artista guatemalteco Rodolfo Abularach (n. 1933; m. 2020), quién pintó compulsivamente el ojo humano, los volcanes y los fuegos apocalípticos.


La exposición, la primera presentación individual de SFA Advisory del trabajo del artista, muestra una selección de pinturas y dibujos que representan los ojos misteriosos y singulares de Abularach que evolucionan de lo humano a lo trascendente y exploran el ojo como un vórtice, un portal o una puerta de misterios. Abularach comenzó su formación artística formal en 1946 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Ciudad de Guatemala. Poco después, Abularach amplió sus estudios a la arquitectura, tomando cursos de diseño abstracto. Recibió una prestigiosa beca que le permitió viajar a la ciudad de Nueva York por primera vez en 1958 y, poco después, recibió las becas Guggenheim en 1959 y 1960.


Los primeros años de Abularach en la ciudad de Nueva York fueron transformadores; Conoció a artistas como Willem de Kooning y Franz Kline, se unieron durante las noches en el Cedar Bar y trabajó junto a Marcel Duchamp en el jurado de una competencia en el Museo del Río Hudson. En 1961, Abularach tuvo su primera exposición individual en Nueva York en la galería David Herbert, recibiendo críticas muy favorables; La crítica de arte Carlyle Burrows de The Herald Tribune destacó la principal preocupación de Abularach con las "apariciones místicas de luz, espacio y quietud en las que se evidencia un resultado creativo y se logran imágenes sutiles".1 A mediados de la década de 1960, un momento crucial en su carrera. , Abularach hizo la primera iteración de sus ojos humanos, una serie que continuaría explorando en las próximas décadas. En 1966, junto con sus compañeros artistas Gego (Gertrud Goldschmidt), Rufino Tamayo y José Luis Cuevas, Abularach fue invitado a asistir al Tamarind Workshop en Los Ángeles.


Estaba experimentando con cuadrados litográficos, dibujando centros blancos cuando “de repente se le salió el ojo…”, reflexiona, “el mundo exterior no me interesaba tanto como el mundo interior. Siempre he tratado de encontrarme dentro de mí mismo”. Para Abularach, el ojo es la parte más expresiva del cuerpo. Formalmente, sus representaciones adoptan una variedad de estilos: hiperrealistas, abstraídos en un círculo, más grandes que la vida y con un sentimiento extraño, monocromáticos o coloridos. No importa cuál sea el estilo, todos comparten una cualidad de misterio y sugieren una extraña sensación de ser observados. Si bien los ojos incorpóreos de Abularach comparten el mismo motivo inicial, su belleza y singularidad provienen de la forma en que se trata formalmente cada ojo y, en consecuencia, se siente. El ojo, después de todo, es la forma anatómica que permite la percepción.


Abularach no estaba interesado en formar parte de ningún grupo artístico específico. Si bien sus ojos enigmáticos se inspiran en movimientos artísticos anteriores, el surrealismo sobre todo, sus obras son autorreflexivas y profundamente personales. Abularach practicó yoga y meditación para aprovechar algo más allá de la realidad, lo que le permitió trascender el espacio y el tiempo y dar paso a una mente clara que fue crucial para su creatividad y las creaciones artísticas posteriores.

Sobre Rodolfo Abularach:

La obra de Rodolfo Abularach se encuentra en las colecciones de las siguientes instituciones: Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), Museo de Arte Moderno (Nueva York), Museo de las Américas (Washington, DC), Museo de Arte Moderno (Bogotá, Colombia) , entre otros. Abularach ha sido incluida en más de 100 exposiciones y ha recibido numerosos premios, como el Primer Premio de pintura en el Certamen Centroamericano, Guatemala, el Premio Adquisición en la V Bienal de São Paulo y el Premio Nacional Carlos Mérida.



 


The Eyes of Rodolfo Abularach:

A Selection from 1964 – 1979

OPENING 26 Oct., 2022

27 Oct. through 30 Nov., 2022


SFA Advisory

45 White Street

NYC

AGO Projects in partnership with SFA Advisory and the artist’s estate, is pleased to announce The Eyes of Rodolfo Abularach: A Selection from 1964 – 1979, an exhibition of ten works by Guatemalan artist Rodolfo Abularach (b. 1933; d. 2020), who compulsively painted the human eye, volcanoes, and apocalyptic fires. The exhibition, SFA Advisory’s first solo presentation of the artist’s work, showcases a selection of paintings and drawings that depict Abularach’s mysterious and singular eyes that evolve from the human to the transcendent and explore the eye as a vortex, portal, or doorway of mysteries. Abularach began his formal artistic training in 1946 at the Escuela Nacional de Artes Plásticas in Guatemala City. Soon after, Abularach expanded his studies into architecture, taking courses in abstract design. He was awarded a prestigious scholarship that allowed him to travel to New York City for the first time in 1958, and shortly thereafter he received Guggenheim Fellowships in 1959 and 1960. Abularach’s early years in New York City were transformative; he met artists such as Willem de Kooning and Franz Kline, bonding over late nights at the Cedar Bar, and worked alongside Marcel Duchamp on the jury for a competition at the Hudson River Museum. In 1961, Abularach had his first solo show in New York at David Herbert gallery, receiving rave reviews; art critic Carlyle Burrows of The Herald Tribune highlighted Abularach’s main concern with “mystical apparitions of light, space, and stillness in which a creative result is evident and subtle imageries are achieved.”1 During the mid-1960s, a pivotal time in his career, Abularach made the first iteration of his human eyes, a series that he would continue to explore for decades to come. In 1966, along with fellow artists Gego (Gertrud Goldschmidt), Rufino Tamayo, and José Luis Cuevas, Abularach was invited to attend the Tamarind Workshop in Los Angeles. He was experimenting with lithograph squares, drawing white centers when “suddenly the eye came out…” he reflects, “the world outside didn’t interest me as much as the world inside. I have always tried to find within myself.” To Abularach, the eye is the most expressive part of the body. Formally, his depictions take on a variety of styles: hyperrealistic, abstracted into a circle, larger than life and alien in feeling, monochromatic, or colorful. No matter what the style, they all share a quality of mystery and suggest an eerie feeling of being watched. While Abularach’s disembodied eyes share the same starting motif, their beauty and uniqueness come from the way in which each eye is formally treated and consequently felt. The eye, after all, is the anatomical form that allows for perception.

Abularach was not interested in being part of any specific artistic group. While his enigmatic eyes draw inspiration from prior artistic movements, surrealism above all, his works are self-reflective and deeply personal. Abularach practiced yoga and meditation to tap into something beyond reality, allowing him to transcend space and time and giving way to a clearness of the mind that was crucial to his creativity and subsequent artistic creations.

About Rodolfo Abularach:

Work by Rodolfo Abularach is in the collections of the following institutions: Metropolitan Museum of Art (New York), Museum of Modern Art (New York), Museum of the Americas (Washington, DC), Museum of Modern Art (Bogotá, Columbia), among others. Abularach has been included in more than 100 exhibitions and has been the recipient of numerous awards, such as the First Prize in painting at the Certamen Centroamericano, Guatamala, the Acquisition Prize at the fifth Biennale of São Paulo, and the Carlos Mérida National Prize.

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OCT. / NOV. / DIC. / 2019 La presente publicación se la dedicamos a un artista en especial, que habita entre nosotros y reside en las galaxias, el artista visual: Jorge Pineda. Maravilloso!, dentro y fuera de nuestro mapa isla, ciudad. Por siempre destacarse por sus excelencias, por ello sus méritos. Para OCA, es un privilegio contar su historia en un diálogo y lenguaje que nos permite analizar mejor el pensamiento creativo de este artista.

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JUL./ AGOT./ SEP. 2019 En esta edición le rendimos  homenaje póstumo a Belkis Ramírez, artista visual dominicana.  Donde tratamos los temas de la 78va. Edición de la Feria del Libro de Madrid, España. La Bienal de La Habana, 2019 / La 58 Bienal de Venecia, 2019 / Premio Diario Libre Contemporáneo, 2019 / El Arte público; entre otras noticias y destacadas exhibiciones del acontecer del arte nacional y del extranjero.

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Marzo / Abril / Mayo: 2018 Una plataforma editorial impresa con Web-digital, especializada en las noticias de las artes visuales contemporáneas de punta, nacional e internacional. En su inicio tendrá un periódico de circulación trimestral ( 4 veces al año ) el cual contará con espacios para anunciantes corporativos e institucionales, vinculado al arte y la cultura con interacción directa a nuestro portal  oficial:

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OCT./ NOV. / DIC.: 2018 Por razones culturales, entiende Ossaye Casa de Arte (OCA), se hace necesario llenar espacios en los ámbitos de las artes visuales; por lo cual decide aprestarse a la creación de una nueva plataforma digital e impresa, para, desde allí, formular y replantear las tendencias y modos de ver, entendiendo que hay nuevos códigos globales del arte, los cuales Una Colección de Concurso: XXVII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes

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