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Los rostros cambiantes de Cindy Sherman Fondation Louis Vuitton en París, hasta enero de 2021.

En la Fondation Louis Vuitton, una retrospectiva histórica repasa los 45 años de trabajo de investigación de identidad de la artista estadounidense Cindy Sherman


Cindy Sherman Untitled #607, 2020. Below: Untitled #604, 2020, both part of the artist’s recent Tapestries series. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York © 2019 Cindy Sherman

https://www.wallpaper.com/art/cindy-sherman-retrospective-fondation-louis-vuitton-paris


BY FIONA MAHON | Wallpaper* | Cindy Sherman | Enero 21, 2021 | Fuente externa |Fundación Louis Vuitton


Pocos artistas han predicho el futuro como Cindy Sherman. Antes de las redes sociales, antes de los filtros faciales, antes de las selfies y RuPaul’s Drag Race, sus retratos camaleónicos nos convocaron a interrogarnos sobre la identidad y su construcción. Las personas de la alta sociedad envejecidas de Manhattan en Society Portraits (2008), la monstruosa feminidad en Sex Pictures (1992), Madonna with child en History Portraits (1988-1990) son solo algunas de las muchas caras que miran hacia atrás en una nueva exhibición histórica de los retratos de Sherman en el Fondation Louis Vuitton en París, que se extenderá hasta enero de 2021.


Cindy Sherman, Untitled #92, 1981. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York

Diseñada en estrecha colaboración con Sherman, la retrospectiva es la exhibición más grande de las obras de la artista en Europa, y reúne 170 de sus retratos de dieciocho series creadas entre 1975 y 2020, incluidas Rear Screen Projections (1980), Disasters (1986-1987), Payasos (2003-2004), Murales (2010) y Collages (2015). Junto a obras más nuevas a todo color como Headshots (2000) y Flappers (2016-2018), las imágenes de su revolucionaria serie Untitled Film Stills adquieren un nuevo significado. Enervante, convincente y enigmático a partes iguales, los 70 retratos en blanco y negro tomados entre 1977 y 1980, imaginaron una serie de sirenas de pantalla y arquetipos cinematográficos de una película desconocida y sin nombre. Al igual que los influencers de las redes sociales de hoy, Sherman desempeña el papel de maquilladora, directora, estilista, maestra de utilería, fotógrafa y modelo, pero como con todas sus obras, es la ausencia de la propia artista lo que sigue fascinando.


Cindy Sherman Untitled #465 , 2008. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York © 2019 Cindy Sherman

Cuando se le preguntó si considera que sus obras son autorretratos, Sherman respondió: "Técnicamente, tal vez lo sean, pero no veo a estos personajes como a mí mismo". De hecho, es nuestro yo imaginado, narraciones legendarias, vanidad y vulnerabilidad lo que ubicamos en sus obras, familiares y desconcertantes. La escenografía de la exposición diseñada por el arquitecto Marco Palmieri lo amplifica, con espejos colocados a lo largo del recorrido expositivo y una secuencia de espacios circulares que rodean cada una de las series del artista, envolviendo al espectador como si estuviera frente a un espejo de tocador multifacético. La paleta de colores también se deriva de los tonos que la artista usa como maquillaje: amarillo brillante de su sombra de ojos, rosa intenso de un lápiz labial.


Cindy Sherman, Untitled #582, 2016. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York © 2019 Cindy Sherman

No es sorprendente que Instagram se haya convertido en un hogar natural para Sherman. Su cuenta, anteriormente privada y luego hecha pública en 2017, presenta imágenes personales junto con retratos de personajes familiares y extraños selfies aumentados donde experimenta con filtros faciales. La retrospectiva da vida a esto con una sala dedicada a su serie más reciente Tapestries, que debutó en Art Basel Miami en 2019. Tapestries ve a Sherman explorar un nuevo medio no fotográfico, tomando imágenes manipuladas del propio Instagram de la artista e imprimiendolas en la trama de un tejido que combina algodón, lana, acrílico y, a veces, seda. La transposición de la imagen digital a los textiles hace que las imágenes se distorsionen y pixelen, creando un continuo asombro entre los mundos virtual y material.


Cindy Sherman, Untitled #584, 2018. Courtesy of the Artist and Metro Pictures, New York © 2019 Cindy Sherman

Para la curadora y directora artística de la Fondation Louis Vuitton, Suzanne Pagé, este abrazo de la tecnología y las técnicas modernas ubica a Sherman dentro de una trayectoria claramente femenina en la historia del arte. 'Sus' juegos con la identidad 'se han situado a menudo en una tradición que va desde la condesa de Castiglione hasta Claude Cahun y Ana Mendieta, entre otros', explica Pagé en el catálogo de la exposición: 'Durante tanto tiempo, las mujeres fueron excluidas del' noble 'territorio de la pintura, que ya fue conquistado, y los pocos que se aventuraron allí parecen supervivientes. Obligados a trabajar en los márgenes, desarrollaron un apetito particular por apropiarse de los nuevos medios ". Comenzando como pintora y luego recurriendo a la fotografía al principio de su carrera artística, Sherman ha pasado de lo analógico a lo digital en un proceso continuo. "Al hacerlo, ha reinventado constantemente su medio, y se apresuró a combinar las herramientas más vanguardistas (Photoshop, Instagram) con soportes tradicionales como tapices de una manera que ignora las reglas o prohibiciones".


Cindy Sherman, Untitled #216, 1989. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York © 2019 Cindy Sherman

Para Pagé, quien colaboró ​​estrechamente con la artista en la retrospectiva y Crossing Views, una exposición simultánea de retratos y autorretratos de la Colección de la Fondation, la artista ha creado efectivamente su propio medio, a diferencia de todo lo que se hace en la actualidad. “Ella impone su singularidad total, entregándose por completo mientras se presta al juego. Aunque se supone que no está ahí, que se esconde, dice mucho de nosotros con una lucidez frontal que nos conmueve a todos. Ella nunca parpadea, ni al mundoo en ella misma ".



The changing faces of Cindy Sherman Fondation Louis Vuitton in Paris, until January 2021.

At Fondation Louis Vuitton, a landmark retrospective looks back on 45 years of identity-probing work by American artist Cindy Sherman


Few artists have predicted the future quite like Cindy Sherman. Before social media, before face filters, before selfies and RuPaul’s Drag Race, her chameleon-like portraits summoned us to interrogate identity and its construction. Manhattan’s ageing socialites in Society Portraits (2008), monstrous femininity in Sex Pictures (1992), Madonna with child in History Portraits (1988-1990) are just some of the many faces that stare back in a landmark new exhibition of Sherman’s portraits at the Fondation Louis Vuitton in Paris, which runs until January 2021.

Designed in close collaboration with Sherman, the retrospective is the largest ever display of the artist’s works in Europe, bringing together 170 of her portraits from eighteen series created between 1975 to 2020 including Rear Screen Projections (1980), Disasters (1986 -1987), Clowns (2003 - 2004), Murals (2010) and Collages (2015). Shown alongside newer full-colour works such as Headshots (2000) and Flappers (2016-2018), the images from her breakthrough series Untitled Film Stills take on a new significance. Unnerving, compelling and enigmatic in equal measure, the 70 black and white portraits shot between 1977 and 1980, imagined a series of screen sirens and cinematic archetypes from an unknown, unnamed film. Just like today’s social media influencers, Sherman plays the role of make-up artist, director, stylist, props master, photographer and model, but as with all of her works, it is the absence of the artist herself that continues to fascinate. Above: Cindy Sherman, Untitled #74, 1980. Collection of Barbara & Richard S. Lane. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York © 2019 Cindy Sherman When asked if she considers her works to be self-portraits Sherman has said: ‘Technically, maybe they are, but I don’t see these characters as myself’. Indeed it is our imagined selves, fabled narratives, vanity and vulnerability that we locate in her works, familiar and disconcerting. The scenography of the exhibition designed by architect Marco Palmieri amplifies this, with mirrors placed along the exhibition path and a sequence of circular spaces surrounding each of the artist’s series, enveloping the viewers as if they were facing a multi-faceted vanity mirror. The colour palette also is derived from the shades the artist uses as make-up: bright yellow from her eyeshadow, deep pink from a lipstick.

Not surprisingly, Instagram has become a natural home for Sherman. Her account, previously private and then made public in 2017, features personal images alongside familiar character portraits and eerie, augmented selfies where she experiments with face filters. The retrospective brings this to life with a room dedicated to her most recent series Tapestries which debuted at Art Basel Miami in 2019. Tapestries sees Sherman explore a new, non-photographic medium, taking manipulated images from the artist’s own Instagram feed and printing them in the weft of a weave combining cotton, wool, acrylic and sometimes silk. Transposing the digital image onto textiles sees the images distort and pixelate, creating an uncanny continuum between the virtual and material worlds.


For curator and artistic director of the Fondation Louis Vuitton, Suzanne Pagé, this embrace of modern technology and techniques locates Sherman within a distinctly female trajectory in art history. ‘Her “games with identity” have often been placed in a tradition that goes from the Comtesse de Castiglione to Claude Cahun and Ana Mendieta, among others,’ Pagé explains in the exhibition catalogue: ‘For so long, women were excluded from the ‘noble’ territory of painting, which was already taken over, and the few who did venture there seem like survivors. Forced to work on the margins, they developed a particular appetite for appropriating new media.’ Beginning as a painter and then turning to photography early on in her artistic career, Sherman has transitioned from analogue to digital in an ongoing process. ‘In doing so, she has constantly reinvented her medium, being quick to combine the edgiest tools (Photoshop, Instagram) with traditional supports like tapestry in a way that ignores rules or prohibitions.’


For Pagé, who collaborated closely with the artist on the retrospective and Crossing Views – a concurrent exhibition of portraits and self-portraits from the Fondation’s Collection – the artist has effectively created her own medium, unlike anything else being done today. ‘She imposes her total singularity, giving herself up entirely while merely lending herself to the game. Although she is supposed not to be there, to be hiding, she says a great deal about us with a frontal lucidity that touches us all. She never blinks, either at the world or at herself.’

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FEB./MAR./ ABR.: 2020 Ossaye Casa de Arte, (OCA) reflexiona sobre el inicio de este nuevo año 2020, entendiendo las necesidades de enfocarlo a través de un hilo conductor in crescendo, con brillantez, a propósito de mostrar los potenciales de las artes en el país. Asimilar las plataformas expositoras donde reside la cultura real, con autenticidad de valores que permee los sentidos. Es imperativo el desarrollo de la cultura visual, y la presentación del pensamiento creativo.

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OCT. / NOV. / DIC. / 2019 La presente publicación se la dedicamos a un artista en especial, que habita entre nosotros y reside en las galaxias, el artista visual: Jorge Pineda. Maravilloso!, dentro y fuera de nuestro mapa isla, ciudad. Por siempre destacarse por sus excelencias, por ello sus méritos. Para OCA, es un privilegio contar su historia en un diálogo y lenguaje que nos permite analizar mejor el pensamiento creativo de este artista.

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JUL./ AGOT./ SEP. 2019 En esta edición le rendimos  homenaje póstumo a Belkis Ramírez, artista visual dominicana.  Donde tratamos los temas de la 78va. Edición de la Feria del Libro de Madrid, España. La Bienal de La Habana, 2019 / La 58 Bienal de Venecia, 2019 / Premio Diario Libre Contemporáneo, 2019 / El Arte público; entre otras noticias y destacadas exhibiciones del acontecer del arte nacional y del extranjero.

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Marzo / Abril / Mayo: 2018 Una plataforma editorial impresa con Web-digital, especializada en las noticias de las artes visuales contemporáneas de punta, nacional e internacional. En su inicio tendrá un periódico de circulación trimestral ( 4 veces al año ) el cual contará con espacios para anunciantes corporativos e institucionales, vinculado al arte y la cultura con interacción directa a nuestro portal  oficial:

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OCT./ NOV. / DIC.: 2018 Por razones culturales, entiende Ossaye Casa de Arte (OCA), se hace necesario llenar espacios en los ámbitos de las artes visuales; por lo cual decide aprestarse a la creación de una nueva plataforma digital e impresa, para, desde allí, formular y replantear las tendencias y modos de ver, entendiendo que hay nuevos códigos globales del arte, los cuales Una Colección de Concurso: XXVII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes

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