GEORGINA ADAM / The Art Newspaper 3 de junio de 2020
"El lujo excesivo y presumido pasará por un momento difícil y el lujo se volverá mucho más informal". Así escribió Financial Times en un suplemento reciente, no sobre arte, sino sobre relojes. Y, sin embargo, estas palabras podrían aplicarse al arte que la gente querrá ver, comprar y mostrar después de que la crisis de Covid-19 finalmente retroceda o sea derrotada.
Una víctima (artística) de estos tiempos seguramente será el arte de performance, de hecho, como su alta sacerdotisa Marina Abramovic le dijo al podcast The Art Newspaper's Week in Art: “La actuación no es posible en este período de tiempo, necesita contacto directo con la audiencia; el intérprete y el público completan el trabajo, y con el distanciamiento social no podemos hacer eso ".
Entonces, incluso si compra el derecho de interpretar una pieza, no tendrá mucho sentido tenerla, al menos por ahora. De hecho, tengo la sensación de que cualquier forma de arte no tradicional sufrirá: la historia nos dice que después de una conmoción masiva como la que estamos viviendo hoy, a menudo hay un vuelo de regreso a las probadas y confiables "apuestas seguras". Esta no es una buena noticia para los jóvenes desconocidos, que los coleccionistas podrían haber tenido un despeje en BC (antes de Covid).
Además del arte de performance que está en segundo plano, veo cualquier cosa que requiera subirse a un avión (a menos que tenga un jet privado) para ver una instalación increíble en, digamos, una isla griega, para ser un no-no. Y, en cualquier caso, adquirir cualquier arte de estilo fanfarrón puede parecer, bueno, indecoroso en lo que parece ser la próxima recesión masiva. Es probable que el arte grande, brillante y presumido salga por algún tiempo, al igual que los trofeos enormemente caros, a menos que se guarden de manera muy, muy privada.
En cambio, dado que las personas pasan mucho más tiempo en casa, podría haber un impulso para el arte con el que realmente desea vivir, en lugar de las cosas que compra y envía directamente al almacenamiento. Podría haber un retorno al arte más exhibible y de tamaño nacional: pintura sobre todo, y tal vez incluso tranquilizador, sentirse bien y, me atrevo a decir, ¡incluso trabajos decorativos!
Creo que este vuelo de regreso a la seguridad, inevitablemente, beneficiará a los nombres firmemente establecidos, aquellos con validación curatorial y de mercado, ya que querer hacer una buena inversión es, no sin razón, algo que la mayoría de los coleccionistas han escondido en algún lugar en la confusión de sus motivaciones, especialmente si están viendo otras inversiones colapsar y arder.
¿Y qué hay del arte que documenta la crisis? Los coleccionistas pueden querer adquirir obras que los artistas hicieron durante su cierre forzado, como una forma de conservar un registro de esos días trascendentales.
Finalmente, más positivamente, espero fuertes ventas de arte que respalden las apelaciones de Covid-19, permitiendo a los compradores combinar el coleccionismo con una buena acción. En todo el mundo, los subastadores, distribuidores y artistas están ofreciendo obras, ya sea en subastas de caridad dedicadas o como ventas individuales: los ejemplos incluyen Phillips Auction4NY, la sala de caridad dedicada de Frieze New York y muchas otras iniciativas. Una buena razón para seguir comprando arte, pero con la conciencia tranquila en estos tiempos turbulentos.
What sort of art will we want after the pandemic ends?
GEORGINA ADAM / The Art Newspaper 3 de junio de 2020
“Excessive, show-off luxury will go through a tough time and luxury will become much more casual.” So wrote the Financial Times in a recent supplement—not about art, but about watches. And yet these words could well apply to the art that people will want to see, buy and display after the Covid-19 crisis finally recedes or is defeated.
One (artistic) victim of these times is sure to be performance art, indeed as its high priestess Marina Abramovic told The Art Newspaper's Week in Art podcast: “Performance is not possible in this period of time, it needs direct contact with the audience; the performer and audiences complete the work, and with social distancing we can’t do that.”
So even if you buy the right to perform a piece, there will not be much point in having it, at least for now. Indeed, my sense is that any non-traditional art form will suffer: history tells us that after a massive shock such as we are living today, there is often a flight back to the tried-and-trusted, the “safe bets”. This is not good news for young unknowns, which collectors might well have had a punt on BC (Before Covid).
As well as performance art taking a back seat, I see anything that requires hopping on an airplane (unless you have a private jet) to see an amazing installation on, say, a Greek island, to be a no-no. And in any case, acquiring any braggart-style art may seem, well, unseemly in what looks to be the coming massive recession. Large, shiny, show-off art is likely to be out for some time, as are hugely expensive trophies—unless they are kept very, very privately.
Instead, since people are spending much more time at home, there could be a boost to art you actually want to live with, as opposed to stuff you buy and send straight to storage. There could be a return to more domestically sized, displayable art—painting foremost, and maybe even reassuring, feel-good and, dare I say it, even decorative works!
I think this flight back to safety will, inevitably, benefit firmly established names, those with curatorial and market validation, since wanting to make a good investment is, not unreasonably, something most collectors have tucked somewhere in the jumble of their motivations—particularly if they are watching other investments crash and burn.
And what about art that documents the crisis? Collectors may want to acquire works that artists made during their enforced lockdown, as a way of retaining a record of such momentous days.
Finally, more positively, I expect strong sales of art that support Covid-19 appeals, enabling buyers to combine collecting with a good deed. Around the world, auctioneers, dealers and artists are offering works, either in dedicated charity auctions or as individual sales: examples include Phillips Auction4NY, Frieze New York’s dedicated charity viewing room and manifold other initiatives. A good reason to still buy art, but with a clear conscience in these turbulent times.
