Tres exposiciones para ver en Nueva York este fin de semana
Desde la encuesta del Met a mujeres fotógrafos hasta las películas oscuras de Wong Ping en el New Museum
Art Newspaper / NANCY KENNEY / GABRIELLA ANGELETI / DANIEL CASSADY / Julio 6, 2021 / New York / OCA|News / Fuente externa
https://www.theartnewspaper.com/review/three-exhibitions-to-see-in-new-york-this-weekend-2-july
Ilse Salberg: Mujer nueva detrás de la cámara
Hasta el 3 de octubre en el Metropolitan Museum of Art, 1000 5th Avenue, Manhattan
La innovadora exposición muestra el trabajo de 120 mujeres que forjaron carreras como fotógrafos y contribuyeron significativamente a los avances en el medio desde la década de 1920 hasta la de 1950. El programa está lleno de sorpresas, invitando a los espectadores a tener en cuenta los puntos ciegos en su comprensión de ese período. La exposición está influenciada no solo por la historia única de cada mujer, sino también por el tumulto social, político y económico que enmarcó gran parte de su trabajo, incluida la Gran Depresión, dos guerras mundiales y el surgimiento del comunismo y el fascismo. Una sección dedicada al reportaje y documental social da fe del papel de las fotógrafos en la grabación de eventos críticos, y otras exploran temas como “la mirada femenina, la fotografía experimental de vanguardia y el auge de la industria de la moda. Dado que la mayoría de los artistas de la muestra están representados por solo una o dos fotografías, el camino hacia una mayor investigación está muy abierto.
Wong Ping: Tu vecino silencioso
Hasta el 3 de octubre en el New Museum, 235 Bowery, Manhattan
El artista de Hong Kong Wong Ping saltó rápidamente a la fama por sus películas animadas oscuras y explícitas que abordan los tabúes sociales y la presión a través de comentarios sociales inteligentes y efectos visuales coloridos. La primera encuesta estadounidense dedicada al artista, que ocupa el tercer piso del New Museum, reúne una serie de cortometrajes y otras obras, incluida una nueva comisión de video de 13 minutos realizada para la exposición, que va del humor al absurdo. La narrativa proviene de las historias escritas por el propio artista y tiene como objetivo revelar las aspiraciones y ansiedades de la vida cotidiana. “Siempre describo mi trabajo como mi diario, por lo que se podría decir que me olvidé de bloquear el diario y dejar que la gente mire”, dijo el artista a The Art Newspaper en una entrevista anterior. “Las obras no sirven a un solo tema. En realidad, es como un espejo que refleja momentos ridículos desde diferentes ángulos ".
StuartDavis: Bailarines en La Habana
Hasta el 13 de agosto en Kasmin, 279 10th Avenue, Manhattan
Cuando la gripe española se extendió por todo el mundo, el pintor Stuart Davis contrajo el virus y abandonó la ciudad de Nueva York para recuperarse en La Habana. Esta exposición de 10 acuarelas realizada allí en 1920 canta con colores llamativos y brillantes y formas representativas planas inspiradas en el Caribe. Fue un breve pero "momento decisivo para Davis", dice la curadora Priscilla Vail Caldwell, quien trabajó en estrecha colaboración con la propiedad del artista para organizar la muestra. Davis fue uno de los pintores más jóvenes exhibidos en el Armory Show inaugural y “sintetizó claramente todas las influencias de Armory [mientras] se permitió experimentar con más audacia, pintar con más libertad”, agrega. El conocido amor del artista por la música se refleja en el papel con varias de las obras en las que aparecen figuras que parecen moverse rítmicamente a través de velos de color. La exposición también presenta materiales que documentan su viaje como postales, boletos de lotería y su pasaporte.
Three exhibitions to see in New York this weekend
From the Met’s survey of women photographers to Wong Ping’s dark films at the New Museum
Art Newspaper / NANCY KENNEY / GABRIELLA ANGELETI / DANIEL CASSADY / Julio 6, 2021 / New York / OCA|News / Fuente externa
Ilse Salberg, Anton in Detail (1938) Galerie Berinson New Woman Behind the Camera Until 3 October at the Metropolitan Museum of Art, 1000 5th Avenue, Manhattan The groundbreaking exhibition charts the work of 120 women who forged careers as photographers and contributed significantly to advances in the medium from the 1920s to the 1950s. The show brims with surprises, inviting viewers to reckon with blind spots in their understanding of that period. The exhibition is inflected not only by each woman’s unique story but by the social, political and economic tumult that framed much of their work, including the Great Depression, two world wars and the rise of Communism and Fascism. A section devoted to social documentary and reportage attest to the role of women photographers in recording critical events, and others explore topics like the “female gaze, avant-garde experimental photography and the rise of the fashion industry. Since most of the artists in the show are represented by just one or two photographs, the path to further research is wide open. Wong Ping, Jungle of Desire (2015) (still) Courtesy the artist, Edouard Malingue Gallery and Tanya Bonakdar Gallery Wong Ping: Your Silent Neighbor Until 3 October at the New Museum, 235 Bowery, Manhattan The Hong Kong-based artist Wong Ping quickly rose to prominence for his dark and explicit animated films that address societal taboos and pressure through smart social commentary and colourful visuals. The first US survey dedicated to the artist, which fills the third floor of the New Museum, brings together a series of short films and other works, including a new 13-minute video commission made for the exhibition, that range from humorous to absurd. The narrative comes from the artist’s own written stories and aims to reveal aspirations and anxieties of everyday life. “I always describe my work as my diary, so you could say that I forgot to lock the diary and let people look in,” the artist told The Art Newspaper in a previous interview. “The works do not serve a single topic. It is actually like a mirror reflecting ridiculous moments from different angles.” Stuart Davis, Dancers on Havana Street (1920) © 2021 Estate of Stuart Davis / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy of Kasmin, New York. Stuart Davis in Havana Until 13 August at Kasmin, 279 10th Avenue, Manhattan As the Spanish flu swept the globe, the painter Stuart Davis caught the virus and left New York City to recuperate in Havana. This exhibition of 10 watercolours made there in 1920 sing with bold, bright colours and flat representational shapes inspired by the Caribbean. It was a brief but “watershed moment for Davis”, says curator Priscilla Vail Caldwell, who worked closely with the artist’s estate to organise the show. Davis was one of the youngest painters exhibited in the inaugural Armory Show and “clearly synthesised all the influences from the Armory [while] allowing himself to experiment more boldly, to paint more freely”, she adds. The artist’s well-known love of music comes though on the paper with several of the works featuring figures who seem to move rhythmically though veils of color. The exhibition also presents materials documenting his trip like postcards, lottery tickets and his passport.
