• Wendy Almonte

Lo más intangible es la cultura, te forma | Orlando Menicucci / The most intangible is the culture,


https://www.elcaribe.com.do/2018/08/09/gente/10-momentos/lo-mas-intangible-es-la-cultura-te-forma/

Orlando Menicucci, consagrado artista de la plástica dominicana con 50 años de carrera, ha asumido el arte como un sacerdocio, realizando a través de éste, más que obras, movimientos que perduran a través de los tiempos. Graduado como experto de UNESCO, que le permite ejercer en museos como el Smithsonian o el Prado, por citar algunos, Menicucci prefirió quedarse en su país, no sin antes haber tenido la experiencia de trabajar en países como Brasil, donde restauró obras de artistas como Picasso y Chagall, y en Colombia, donde tuvo el honor de restaurar la Virgen de Acerías Paz del Río.

1. Su contacto con la imagen De la infancia recuerdo cosas que me impresionan. Mi padre tenía un laboratorio de fotografía en la misma casa, y desde los 5 años empiezo con él a hacer revelados. Mi primera experiencia con la imagen fue ver surgir del revelador una imagen de la nada, lo que para un niño era mágico, ver nacer la imagen en el laboratorio del patio de tu casa, en ese ambiente de luces rojas, de niños pequeños, de un señor tan preciso con su trabajo fotográfico, una persona que se dedicaba a registrar todo. Esto, dentro de mi desarrollo fue de mucha importancia, fue un gran momento observar a mi padre viendo la imagen surgir de la nada, y esa sensación de que en mi casa se hacía imagen”.

2. Performance de su madre Con mi madre, recuerdo un momento muy específico. Ella pertenecía al movimiento Unión Cívica Nacional, antes de ser partido político, pero quedaban los remanentes del trujillato y teníamos que pasar todas las noches de un lugar a otro para que no nos mataran. Era un antecedente para ese momento inolvidable cuando matan a Manolo Tavárez, en diciembre, y Santiago se convirtió en un pesar. Mi madre siempre era muy carnavalesca, ella había decidido no participar más en las fiestas después de esta muerte. Sin embargo, ese espíritu carnavalesco la motivó a crear un gran traje, que se llamaba Confusión Política. Cuando comenzó a elaborarlo conceptualmente, junto a su hermano Príamo Morel, creó un traje de la República dividido en dos mitades: sobre la miseria y sobre la abundancia. Cuando entró al salón, con una paloma blanca, hubo un silencio absoluto, porque en Santiago había una gran tristeza, aunque estaba en su carnaval. No hubo música en la sala, y entró con aquel gesto en la mirada, soltó la paloma, y la paloma dio vueltas y cae muerta en el medio de la fiesta, en el Centro de Recreo… y del silencio absoluto se pasó a los aplausos. Ella se ganó el premio del carnaval, se lo entregaron al traje Confusión Política”.

3. Grupo Fiordano Otro momento inolvidable, vinculado a los procesos artísticos, fue cuando creamos el grupo Fiordano en la Madre y Maestra. Hicimos un gran manifiesto de compromiso, el cual todavía Danilo de los Santos y yo, como últimos exponentes, mantuvimos hace poco vigente. Nosotros hicimos nuestro juramento con sangre, ya yo tenía 17 años. Como en las escuelas había una deficiencia, creamos ese grupo y pudimos optar por proyectos experimentales; entonces, la euforia de la creación grupal nos dio un planteamiento muy importante en cuanto a crear un lenguaje propio en cada uno, y al mismo tiempo pudimos concretar la acción social de la difusión de la cultura. Ahondamos tanto que terminamos tomando el Palacio Consistorial; nos fue cedido y fue convertido en una gran sala expositiva que quedó en el tiempo como gran centro de la cultura”.

4. Un premio y un hijo Todos los nacimientos de los hijos son especiales, mágicos. Fue muy emocionante cuando gané la Bienal Nacional de Artes Visuales del 1974, aunque en eso estaba haciendo el departamento de Bienes Muebles de Patrimonio Cultural, pero siempre un parto supone un gasto. Me gano la bienal y con ese dinero pude recibir a mi hijo. Después que vengo de México con un nuevo lenguaje, también tengo a mi hijo en ese nuevo lenguaje; y entonces el premio me dio tranquilidad, porque no tenía todo el dinero para recibirlo, el sueldito no me daba”.

5. Muerte y vida El nacimiento de mi segunda hija, con otro matrimonio, fue inolvidable. Me impresionó mucho porque fuimos el 21 de marzo al médico, y nos dice: ustedes no se pueden ir porque la niña va a nacer; entonces tenía que recibir aquella primavera en un momento muy especial, vinculante a la muerte de mi padre. Yo creía que todavía no iba a nacer, porque la semana anterior, a la mamá de mi hija se le había muerto un hermano en España, y a mi padre, casi muriendo, no pude asistirlo porque ella entró en una condición de lloro que no paraba. Entonces, yo tenía esa disyuntiva de mi padre y mi hija. Ese día, cuando la madre de mi hija coge el teléfono y oye que mi padre había muerto, ahí mismo se le quitó todo. Entonces hay cosas que yo digo que mi hija tiene un físico como si fuera mi padre, esa tranquilidad… La muerte de mi padre salva el nacimiento de mi hija y eso fue inolvidable, pero muy bello también. Cuando llegué con ella y mi esposa, ya lo habían enterrado. Yo veo a mi hija y veo a mi padre”.

6. Hijo sustituto Mi madrina, Cheíta Moscoso, tenía un hijo llamado Príamo, que éramos de la misma edad. Una vez fueron a la rigola del Isa, y a Príamo se lo llevó la rigola, muere delante de ellos, no pudieron hacer nada. Al morir Príamo, yo tenía que ir todas las tardes a su casa a acompañarla, ella no hablaba pero yo la entendía, yo era Príamo para ella. Después yo no quería ir, lo que quería era jugar, pero mi madre me hizo comprender que debía pasarme las tardes con ella; entonces iba sin que tuvieran que mandarme, se dio un estado muy amoroso. Cuando me casé con Socorro Castellanos la primera que se instaló en mi matrimonio fue tía Cheíta, porque se estaba casando su hijo”.

7. Nuevo premio Yo participé en la XIII bienal y vuelvo participar en la XXVI, ya había sido subdirector del Museo de Arte Moderno. Habíamos creado las bienales del Caribe, y estando en Santiago comienzo a hacer una obra muy vinculante, yo no estaba pensando en la bienal, pero hay obras que te dicen: mire yo quiero participar. Nunca se me olvida que no tenía un centavo ni para el autobús, la cosa es que tenía que llegar al museo porque era el último día de la entrega, la obra se llamaba Tierra, entonces esa obra me dice: voy a participar, no fui yo, la obra me lleva. Llego casi en el momento que estaban cerrando a Santo Domingo, entrego la obra, y me gané el premio. Era una obra sobre la problemática, no del descubrimiento, de los encuentros… eso me impresionó porque yo estaba muy lejos de eso, y pensar que hay gente que dice que fue premiada disque por trayectoria. Eso fue muy revitalizante y ahí decidí quedarme aquí en Puerto Plata”.

8. Satisfacción y dolor No olvido cuando inauguramos la Sala de Arte y Arquitectura frente a las ruinas de San Francisco. Duramos allí 5 años y se nos quemó, pero en el 92 andaba una revista de arquitectura de Italia tomando imágenes en toda América de lo que ellos creían que era el encuentro del mundo; de aquí no iban a llevar nada, pero pasaron esos periodistas, vieron aquello, se impresionaron mucho y eso fue lo que usaron como símbolo para su revista. Estaba haciendo el salón de arquitectura, siendo subdirector del Museo de Arte Moderno y al mismo tiempo pintando los fines de semana a monseñor Roque Adames su bóveda maravillosa en la Catedral de Santiago, que no pudimos terminar por completo porque hubo que inaugurar la catedral antes de tiempo. Después esa obra tuvo filtraciones, toda la parte de arriba de la cúpula de la catedral fue transformada. Yo les dije a ellos que si iban a destruir la obra que me llamaran, porque tenía manera de rescatar imágenes, por ser restaurador; pero no, tengo un dolor ahí, ya Roque Adames estaba muerto, inclusive todo el trabajo de la cripta se hizo a través de mí. Yo fui y trasladé el Cristo de Juan de Avalo, el Museo de Arte Moderno lo cedió porque no es un sitio religioso, y logramos también trasladar La Piedad del antiguo ayuntamiento, y pudimos llevar también una obra religiosa de Gaspar Mario Cruz que ya había hecho los Portales de Santiago, pero le llevamos también el Santiago Apóstol, el único que quedó fuera fui yo, que me destruyeron la obra, pero sé que había pudrición”.

9. Virgen de la Antigua Algo interesante fue cuando monseñor Flores me pidió restaurar la Virgen de la Antigua. Yo también hice una restauración bellísima a la obra del segundo viaje de Colón, que fue depositada en las ruinas de La Vega Vieja, y cuando hubo el terremoto fue la única imagen que se salvó. Nunca se me olvida cuando estuve en el montaje de la Feria de Sevilla, fui el correo del Museo del Hombre Dominicano para las piezas taínas de la Cartuja en el Museo de Sevilla. Fui a la catedral y estaba cerrada, y cuando supieron que había restaurado la Virgen de la Antigua, que había sido la copia de la que ellos tienen en la capilla de la Virgen de la Antigua, pedí conocer la original, y vi que sí era la más parecida porque la que está en la catedral de Santo Domingo no tiene el parecido de la original que está en Sevilla, entonces eso me produjo también un momento inolvidable”.

10. Dominicanidad Otro momento inolvidable fue cuando fui a montar el pabellón dominicano a una feria internacional en Corea del Sur. Estaba doña Zoila Martínez, la defensora del pueblo, de embajadora, pero había un conflicto entre la gente de Hong Kong y Japón, no estaban de acuerdo con que pusiera ciertas cosas y me dijeron que no podía poner nada; pero por suerte que andaba con una música de Juan Luis Guerra, y me di cuenta que allá eran lampiños, pinté todo, era al lado del pabellón de Finlandia que tenían cosas maravillosas de madera. Nadie iba a los otros pabellones, pasaban por ahí porque yo estaba en el medio con la música de Juan Luis, porque hasta que no me dieran permiso no podía montar nada pero había que abrir, entonces fue muy interesante porque yo sacaba las manos, los viejitos pasaban y me pasaban las manos, escuchaban el merengue, veían lo que había pintado y le gustaba.

Experiencias de vida

“Tengo muchas anécdotas inolvidables. En Colombia yo restauré la Virgen de Acerías Paz del Río, que nadie le podía poner las manos. Llegaban restauradores de Europa y los indios los veían y les decían no; y a la compañía para la que yo trabajaba también le habían dicho que no. Un día fui de paseo solo y me puse a analizarla sin pedir permiso, para ver qué tenía la obra; no sabía que me estaban acechando, y de momento llegaron esta gente, me miraron y dijeron: sí, usted es que la va a restaurar. Con ese dinero conocí a Ecuador, Perú y parte de Bolivia. Yo viví en Bogotá, duré cuatro años pues no pude aguantar a Balaguer. La compañía para la que trabajaba tenía la iguala del Banco de Colombia para restaurar el Museo del Oro. Yo soy experto de UNESCO, me gradué con un curso especial de la UNESCO, puedo ejercer en Japón, la Smithsonian, en el Prado, pero prefiero estar aquí. Dirigí en Brasil el departamento de Restauro, con 40 restauradores para mí, siendo el primer latinoamericano que lo dirigía porque ni a los brasileños se lo permitían; eso por la formación europea que yo tenía, porque a todos los grandes profesores del mundo se lo llevaban a México a un programa de tres años; entonces cuando les dije quienes habían sido mis profesores me pusieron de subjefe de taller. A los dos meses el checoslovaco que estaba ahí quiso independizarse, terminé siendo jefe del taller, y yo restauré desde Chagall, Rubens hasta Picasso”.

Influencia Soy hijo de dos grandes artistas. A mi padre, Armando Menicucci, le decían el hombre Kodak, porque era el hombre de la fotografía. Mi madre, María Margarita Morel, fue reina del carnaval 37 años.

Valoración La cultura es lo más intangible que hay, porque es la que forma; lo otro es lo tangible de lo intangible, hacer visible lo invisible”.

Aportes Siempre he creado movimientos, nunca vas a ver una obra mía en una galería, porque no estoy compitiendo, hago cosas puntualmente”.

Vital Los momentos nos ayudan a no perdernos, si usted no tiene los recuerdos bien presente, sus arquetipos se pueden perder un poco. ”

Vida gremial Fui secretario de finanzas de tres presidentes del Colegio de Artistas Plásticos: Gaspar Mario Cruz, Antonio Guadalupe y Alberto Bass”.

The most intangible is the culture, it forms you | Orlando Menicucci

Orlando Menicucci, consecrated artist of the Dominican plastic arts with 50 years of career, has assumed art as a priesthood, realizing through it, more than works, movements that endure through the ages. Graduated as an expert from UNESCO, which allows him to work in museums such as the Smithsonian or the Prado, to name a few, Menicucci preferred to stay in his country, but not before having had the experience of working in countries such as Brazil, where he restored works by artists such as Picasso and Chagall, and in Colombia, where he had the honor of restoring the Virgen de Acerías Paz del Río. 1. Your contact with the image From childhood I remember things that impress me. My father had a photo lab in the same house, and since I was 5 years old, I started with him to make prints. My first experience with the image was to see the emergence of the image of nothingness, what for a child was magical, to see the image born in the laboratory of the patio of your house, in that atmosphere of red lights, of small children, of a man so precise with his photographic work, a person who was dedicated to record everything. This, within my development was very important, it was a great moment to observe my father seeing the image emerge from nowhere, and that feeling that in my house there was an image ". 2. Performance of his mother With my mother, I remember a very specific moment. She belonged to the National Civic Union movement, before being a political party, but the remnants of the trujillato remained and we had to spend every night from one place to another so that they would not kill us. It was an antecedent for that unforgettable moment when Manolo Tavárez was killed in December, and Santiago became a grief. My mother was always very carnival, she had decided not to participate anymore in the parties after this death. However, that carnival spirit motivated her to create a great suit, which was called Political Confusion. When he began to elaborate it conceptually, together with his brother Príamo Morel, he created a suit of the Republic divided into two halves: on poverty and on abundance. When he entered the room, with a white dove, there was absolute silence, because in Santiago there was great sadness, although he was at his carnival. There was no music in the room, and with that gesture he entered the look, released the pigeon, and the pigeon went round and fell dead in the middle of the party, in the Recreation Center ... and the absolute silence went to the applause . She won the carnival prize, they gave it to the Political Confusion suit. " 3. Fiordano Group Another unforgettable moment, linked to the artistic processes, was when we created the Fiordano group in the Mother and Teacher. We made a great manifesto of commitment, which still Danilo de los Santos and I, as last exponents, maintained a little while ago. We made our oath with blood, I was 17 years old. As in the schools there was a deficiency, we created that group and we could opt for experimental projects; Then, the euphoria of the group creation gave us a very important approach in terms of creating our own language in each one, and at the same time we were able to concretize the social action of the diffusion of culture. We delved so much that we ended up taking the Town Hall; it was ceded to us and it was converted into a great exhibition hall that remained in time as a great center of culture ". 4. A prize and a son All births of children are special, magical. It was very exciting when I won the National Visual Arts Biennial of 1974, although I was doing the Department of Cultural Heritage, but always a delivery is an expense. I won the biennial and with that money I was able to receive my son. After I come from Mexico with a new language, I also have my son in that new language; and then the prize gave me peace of mind, because I did not have all the money to receive it, the little boy did not give me. " 5. Death and life The birth of my second daughter, with another marriage, was unforgettable. I was very impressed because we went to the doctor on March 21 and he says: you can not leave because the girl is going to be born; then I had to receive that spring at a very special moment, binding to the death of my father. I thought I was not going to be born yet, because the week before, my daughter's mother had died in Spain, and my father, almost dying, I could not attend because she entered a condition of weeping that did not stop . So, I had this choice between my father and my daughter. That day, when my daughter's mother picked up the phone and heard that my father had died, everything was taken away from her right then and there. Then there are things that I say that my daughter has a physical as if it were my father, that tranquility ... The death of my father saves the birth of my daughter and that was unforgettable, but very beautiful too. When I arrived with her and my wife, they had already buried him. I see my daughter and I see my father. "

6. Substitute child My godmother, Cheíta Moscoso, had a son named Príamo, who were of the same age. Once they went to the rigola of the Isa, and to Priam the rigola took him, he dies in front of them, they could not do anything. When Priam died, I had to go home every evening to accompany her, she did not speak but I understood her, I was Priam for her. Later I did not want to go, what I wanted was to play, but my mother made me understand that I had to spend the afternoons with her; Then I went without them having to send me, a very loving state was given. When I married Socorro Castellanos, the first one that settled in my marriage was Aunt Cheíta, because her son was getting married. " 7. New prize I participated in the XIII biennial and returned to participate in the XXVI, had already been deputy director of the Museum of Modern Art. We had created the biennials of the Caribbean, and being in Santiago I started doing a very binding work, I was not thinking about the biennial, but there are works that tell you: look, I want to participate. I never forget that I did not have a cent for the bus, the thing is that I had to get to the museum because it was the last day of delivery, the work was called Earth, then that work tells me: I'm going to participate, I did not go I, the work takes me. I arrived almost at the moment they were closing to Santo Domingo, handed over the work, and I won the prize. It was a work about the problem, not the discovery, the encounters ... that impressed me because I was very far from that, and to think that there are people who say that they were awarded a label for their career. That was very revitalizing and there I decided to stay here in Puerto Plata. " 8. Satisfaction and pain I do not forget when we inaugurated the Art and Architecture Room in front of the ruins of San Francisco. We spent 5 years there and it burned, but in '92 there was an architecture magazine from Italy taking pictures all over America of what they thought was the meeting of the world; from here they were not going to take anything, but those journalists went by, they saw that, they were very impressed and that was what they used as a symbol for their magazine. I was doing the architecture hall, being the deputy director of the Museum of Modern Art and at the same time painting Monseñor Roque Adames his wonderful vaulted ceiling in the Cathedral of Santiago, which we could not finish completely because the cathedral had to be inaugurated before weather. After that work had leaks, the entire upper part of the dome of the cathedral was transformed. I told them that if they were going to destroy the work they called me, because I had a way of rescuing images, for being a restorer; but no, I have a pain there, since Roque Adames was dead, even all the work in the crypt was done through me. I went and moved the Christ of Juan de Avalo, the Museum of Modern Art gave it up because it is not a religious site, and we also managed to move La Piedad from the old town hall, and we were able to also carry a religious work by Gaspar Mario Cruz that he had already made the Portales de Santiago, but we also brought him the Santiago Apostle, the only one left outside was me, who destroyed my work, but I know there was rot. " 9. Virgin of Antigua Something interesting was when Monsignor Flores asked me to restore the Virgin of Antigua. I also did a beautiful restoration to the work of the second trip of Columbus, which was deposited in the ruins of La Vega Vieja, and when there was the earthquake was the only image that was saved. I never forget when I was in the assembly of the Seville Fair, I was the mail of the Museum of the Dominican Man for the Taino pieces of the Cartuja in the Museum of Seville. I went to the cathedral and it was closed, and when they learned that I had restored the Virgin of Antigua, which had been the copy of the one they have in the chapel of the Virgin of Antigua, I asked to know the original, and I saw that it was the most similar because the one in the cathedral of Santo Domingo does not have the resemblance of the original that is in Seville, so that also gave me an unforgettable moment ". 10. Dominicanity Another unforgettable moment was when I went to mount the Dominican pavilion at an international fair in South Korea. There was doña Zoila Martínez, the people's defender, ambassador, but there was a conflict between the people of Hong Kong and Japan, they did not agree with me to put certain things and they told me that I could not put anything; but luckily I was with Juan Luis Guerra's music, and I realized that there they were hairless, I painted everything, it was next to the Finland pavilion that they had wonderful wooden things. No one went to the other pavilions, they passed by because I was in the middle with the music of Juan Luis, because until they gave me permission I could not mount anything but it had to be opened, so it was very interesting because I took my hands, old people passed and they passed their hands, they listened to the merengue, they saw what they had painted and liked.

Life's experiences "I have many unforgettable anecdotes. In Colombia I restored the Virgen de Acerías Paz del Río, which no one could lay hands on. Restorationists came from Europe and the Indians saw them and said no; and the company I worked for had also been told no. One day I went for a walk alone and I started to analyze it without asking permission, to see what the work had; I did not know that they were stalking me, and for the moment these people came, they looked at me and said: yes, you are going to restore it. With that money I met Ecuador, Peru and part of Bolivia. I lived in Bogotá, lasted four years because I could not stand Balaguer. The company I worked for had the equal of the Bank of Colombia to restore the Gold Museum. I am an expert of UNESCO, I graduated with a special course of UNESCO, I can practice in Japan, the Smithsonian, in the Prado, but I prefer to be here. I managed the Restauro department in Brazil, with 40 restaurateurs for me, being the first Latin American to run it because even the Brazilians did not allow it; that's because of the European training I had, because all the great professors of the world were being taken to Mexico for a three-year program; so when I told them who my teachers had been, they put me in charge of the workshop. After two months the Czechoslovakian who was there wanted to become independent, I ended up being the head of the workshop, and I restored from Chagall, Rubens to Picasso.

Influence I am the son of two great artists. My father, Armando Menicucci, was called the Kodak man, because he was the man in the picture. My mother, María Margarita Morel, was the queen of the carnival for 37 years. Assessment Culture is the most intangible that there is, because it is what forms; the other is the tangible of the intangible, making the invisible visible. " Contributions I've always created movements, you're never going to see a work of mine in a gallery, because I'm not competing, I do things on time. " Vital The moments help us not to get lost, if you do not have the memories well present, your archetypes can be lost a little. " Guild life I was secretary of finance of three presidents of the College of Plastic Artists: Gaspar Mario Cruz, Antonio Guadalupe and Alberto Bass ".

#OrlandoMenicucci #Lomásintangibleeslaculturateforma #WendyAlmonte #OCANews

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PERIDIÓDICO / REVISTA DE ARTES VISUALES

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FEB./MAR./ ABR.: 2020 Ossaye Casa de Arte, (OCA) reflexiona sobre el inicio de este nuevo año 2020, entendiendo las necesidades de enfocarlo a través de un hilo conductor in crescendo, con brillantez, a propósito de mostrar los potenciales de las artes en el país. Asimilar las plataformas expositoras donde reside la cultura real, con autenticidad de valores que permee los sentidos. Es imperativo el desarrollo de la cultura visual, y la presentación del pensamiento creativo.

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OCT. / NOV. / DIC. / 2019 La presente publicación se la dedicamos a un artista en especial, que habita entre nosotros y reside en las galaxias, el artista visual: Jorge Pineda. Maravilloso!, dentro y fuera de nuestro mapa isla, ciudad. Por siempre destacarse por sus excelencias, por ello sus méritos. Para OCA, es un privilegio contar su historia en un diálogo y lenguaje que nos permite analizar mejor el pensamiento creativo de este artista.

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JUL./ AGOT./ SEP. 2019 En esta edición le rendimos  homenaje póstumo a Belkis Ramírez, artista visual dominicana.  Donde tratamos los temas de la 78va. Edición de la Feria del Libro de Madrid, España. La Bienal de La Habana, 2019 / La 58 Bienal de Venecia, 2019 / Premio Diario Libre Contemporáneo, 2019 / El Arte público; entre otras noticias y destacadas exhibiciones del acontecer del arte nacional y del extranjero.

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Marzo / Abril / Mayo: 2018 Una plataforma editorial impresa con Web-digital, especializada en las noticias de las artes visuales contemporáneas de punta, nacional e internacional. En su inicio tendrá un periódico de circulación trimestral ( 4 veces al año ) el cual contará con espacios para anunciantes corporativos e institucionales, vinculado al arte y la cultura con interacción directa a nuestro portal  oficial:

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OCT./ NOV. / DIC.: 2018 Por razones culturales, entiende Ossaye Casa de Arte (OCA), se hace necesario llenar espacios en los ámbitos de las artes visuales; por lo cual decide aprestarse a la creación de una nueva plataforma digital e impresa, para, desde allí, formular y replantear las tendencias y modos de ver, entendiendo que hay nuevos códigos globales del arte, los cuales Una Colección de Concurso: XXVII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes

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