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Cómo es la muestra más esperada de la temporada, en el nuevo museo MACA de Punta del Este

Pablo Atchugarry inaugura su última obra: un gran centro de arte contemporáneo que recibe la muestra antológica “Christo & Jeanne Claude en Uruguay”; LA NACION recorrió el lugar en exclusiva antes de la apertura

OCA|News / Maca Punta del Este / Enero 11, 2022 / Bahía Lancestremère / Fuente externa

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El museo Maca, la última gran obra del artista plástico uruguayo Pablo Atchugarry, abre en Manantiales / Natalia Ayala

Por: Bahía Lancestremère A Contrarreloj y desafiando los avances de una pandemia que comienza a complicar la temporada, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) ultima los detalles para inaugurarse mañana, a las 17, con la exposición Christo & Jeanne Claude en Uruguay, una muestra antológica con más de 50 obras realizadas por el reconocido artista búlgaro y su mujer, inédita en Latinoamérica. La unión entre naturaleza y arquitectura caracterizan las 40 hectáreas en las que se sitúa la Fundación Atchugarry, que en 2007 creó el escultor uruguayo Pablo Atchugarry, y que con este proyecto lleva a cabo su sueño mayor: generar un espacio de encuentro entre el arte y el público de su país. En ese territorio que es su lugar en el mundo, donde se encuentran su casa, su taller y el Parque de Esculturas, se incorpora ahora la última gran obra, el MACA.


En total, unas 40 hectáreas conforman la Fundación, donde se sitúa el flamante Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA), en Manantiales, Uruguay / Gentileza Fundación Atchugarry - Lugares

El museo, diseñado por el arquitecto Carlos Ott, resalta por sus líneas orgánicas de Eucaliptus Red Grandis que fue elaborada y cortada en vigas en Francia, y luego ensamblada por técnicos franceses in situ, siguiendo las líneas curvas del terreno. La construcción demandó tres años y el resultado es una obra que se inserta en el terreno de una forma orgánica, en diálogo con el paisaje de Manantiales, y que se conjuga perfectamente con la línea conceptual de muchos de los trabajos de Christo.


El museo, diseñado por el arquitecto Carlos Ott, empleó en su construcción maderas autóctonas / Gentileza Fundación Atchugarry

“Para mí la obra de Christo es la obra de un soñador”, afirma Atchugarry sobre el trabajo del búlgaro, que murió en su casa de Nueva York en mayo 2020, y quien junto con su mujer, Jeanne Claude, concretó durante muchos años grandes sueños que fueron “envolviendo” alrededor del mundo. La pareja fue icónica por generar intervenciones monumentales en paisajes naturales y urbanos, enmarcando su arte dentro del Enviromental Art. Desde el Reichstag en Alemania hasta el Arco de Triunfo en París (la hazaña póstuma) o una isla en Australia, la dupla “empaquetaba” con miles de metros de tela y soga estos sitios emblemáticos, alterando el entorno y creando experiencias únicas por 14 días; luego se destruyen para nunca más replicarse. Ese carácter efímero fue una de las características fundamentales de su obra y estaba ligado a otro concepto clave en la vida del artista: la libertad.

En palabras de Christo: “Nadie puede comprar nuestros proyectos. Nadie puede vender un ticket para experimentar nuestros proyectos. La libertad es enemiga de las posesiones, y el poseer es igual a la permanencia. Es por eso que nuestros proyectos no pueden permanecer y deben destruirse para siempre. Nuestros proyectos son una vez en la vida, y nunca jamás en la vida.”



El director del MACA Leonardo Noguez, la curadora Lorenza Giovanelli y el coleccionista argentino Jorge Helft, que integra el equipo directivo del museo, junto al registro de la intervención "The Umbrellas" (1984-91) / Natalia Ayala

La decisión de inaugurar el MACA de Punta del Este con la obra de Christo surge de la admiración del propio Atchugarry, que convocó al coleccionista Jorge Helft para formar parte de la junta directiva del museo: justamente fue el argentino quien hizo la gestión para el desembarco de Christo & Jeanne Claude en Uruguay. La muestra incluye más de 50 obras provenientes de su colección privada y del Christo and Jeanne Claude Studio en Nueva York, con curaduría de la directora del Studio, la italiana Lorenza Giovanelli, que acompañó a Christo en sus últimos trabajos. El criterio de la selección fue la amplitud para poder reflejar las distintas etapas de la vida artística del hombre iba por el mundo envolviendo sueños: desde sus comienzos en 1958 hasta la última obra antes de su muerte en 2020.


Farol rojo envuelto, uno de los emblemáticos "packages" de Christo Nicolás Borel

“Él lograba hacer algo intemporal, que tuviera un tiempo muy acotado y efímero, y lo conjugaba con la otra parte del trabajo que era documentar esos proyectos, para generar algo como cualquier otra obra de arte que permanece en el tiempo. Me gustó mucho esa dialéctica: el sueño que desaparece y el sueño que queda materializado”, reflexiona Atchugarry durante una visita exclusiva con LA NACION, antes de la apertura del museo.

El inicio del recorrido por la muestra coincide con la primera etapa de la creación de Christo. Allí, por ejemplo, está Barrels (1958) que consiste en tres barriles de distintas alturas forrados con tela, una de los primeras obras del artista con esta técnica, de efecto escultórico y bajo costo, que pronto se convertiría en un denominador común de su producción. “Sus primeros trabajos son importantes para entender el futuro de su obra y cómo comenzó a trabajar las escalas”, señala Giovanelli.

"The Barrels" una de las primeras obras del artista, en la sala 2 del flamante museo / Natalia Ayala

En un área destinada a los “paquetes” están los objetos envueltos con tela, o polietileno transparente, y soga. Si bien el artista nunca quiso dotar de sentido sus piezas, una de las visiones que tenía al realizar este procedimiento era devolver a los objetos la noción de ser cosas físicas, y no portadoras de significado. Le preocupaba la textura, la forma, más que el contenido. “Christo estaba fascinado con el uso de la tela como materia prima, con la forma de revelar y esconder que podía generarse a través de los distintos géneros. Además, la tela tiene una cualidad nómade y su vida también estuvo marcada por esta condición. Viajó mucho, nunca sintió que pertenecía a un lugar y no tenía miedo de moverse. Siempre estaba con la mente abierta”, afirma la curadora.

La experta cuenta que la pareja solía comparar sus proyectos con esas comunidades que construían sus casas con telas y después de un tiempo se iban. Desde los inicios, su obra está ligada a un sentimiento de libertad y conectada con la condición propia del ser humano, que vive mutando y en constante transformación. “Christo es indudablemente un gran artista, luchó por expresarse con libertad desde que era un niño y pasó toda su vida intentando lograrlo, algo que no pudo donde nació, en Bulgaria, por el régimen comunista que gobernaba mientras el era un estudiante de arte. Esto marcó su vida, con su elección de abandonar su país y viajar continuamente hasta encontrar un lugar al que llamar su casa, que fue Nueva York”, sigue la italiana. Continuando con la visita aparece The Floating Piers, Lago Iseo, Italia 2014-16, parte de las famosas series de obras monumentales: instalaciones a gran escala en íconos arquitectónicos urbanos o paisajes. En este caso, envolvieron una isla con 100.000 metros cuadrados de tela amarilla brillante que, a través de superficies flotantes, creaban un camino de tres kilómetros que conectaba una isla con la tierra firme. La intervención atrajo más de 1.6 millones de personas de todas partes del mundo, en un hecho que solo ocurriría por 14 días, una sola vez en la vida.

Registros de la intervención "The Floating Piers. Lago Iseo, Italia, 2014-16", el primer proyecto a gran escala de Christo desde la muerte de Jeanne Claude, en 2009 / Natalia Ayala

Si bien muchas veces le pidieron replicar estas experiencias, Christo nunca aceptó. El Environmental art es imposible de replicar ya que las circunstancias geográficas, las condiciones climáticas, las personas que se involucraron, todo era parte de la obra en sí, y nunca podría reproducirse de la misma manera. Por eso son experiencias hechas para vivir solo una vez y nunca más.” sentencia Giovanelli. Al final del recorrido se ve apartada una obra llamada Matsaba. “Antes de morir, Christo nos dejó instrucciones detalladas para que completamos los únicos dos proyectos que dejó sin realizarse. Uno fue envolver el Arco de Triunfo en París, que realizamos en Septiembre del 2021, y el otro es el Matsaba, que está intentando realizarse desde 1977.” La idea del Matsaba comenzó antes de 1977, el artista quiso construirlas en varias locaciones pero nunca tuvo éxito. Esta obra será la escultura más grande realizada en la historia del arte, estará hecha por más de 400 mil barriles y será la única obra permanente.

El Matsaba: según las instrucciones que dejó Christo,será la escultura más grande realizada en la historia, con más de 400 mil barriles, y la única permanente en su obra. La locación para su construcción está el desierto de Abu Dabi / Natalia Ayala

Christo legó al equipo el detalle y la guía de cómo llevar a cabo el proyecto, lo único que falta es el permiso para realizarlo, situado en ese específico rincón del desierto de Abu Dabi. “Nos dejó en claro que continuemos con su proyecto hasta que lo cumplamos. Esta es nuestra misión. Es un honor para nosotros tener la chance de llevar a cabo su sueño final y hacerlo realidad,” afirma Lorenza Giovanelli.

Para la inauguración de mañana, el anfiteatro del MACA recibirá al Ballet Nacional del SODRE y a un embajador de la canción de Brasil, Toquinho, que promete un show en vivo al aire libre -también el guitarrista Matías Atchugarry dará un concierto-. Desde las 17, horario de la apertura, esperan recibir en el parque a unas diez mil personas, que en grupos reducidos, de a 300, podrán ir recorriendo el museo. Además de Christo & Jean Claude en Uruguay, en las otras salas se pueden ver Gráfica encapsulada, con las reconocidas heliografías que León Ferrari realizó durante sus días de exilio en Brasil, y una muestra permanente con esculturas de Pablo Atchugarry que ve aquí y ahora un sueño cumplido. “El museo, en definitiva, es un contenedor de sueños -dice-. Y la idea es que el espectador pueda encontrarse con un panorama de grandes referentes del arte mundial contemporáneo. Me gusta la idea de ser como un arqueólogo, que encuentra obras y transmite a otros esa sensación que percibo cuando las veo”.



 

What is the most anticipated exhibition of the season like, at the new MACA museum in Punta del Este


Pablo Atchugarry inaugurates his latest work: a large contemporary art center that receives the anthological exhibition “Christo & Jeanne Claude in Uruguay”; LA NACION toured the place exclusively before the opening


OCA | News / Maca Punta del Este / January 11, 2022 / Lancestremère Bay / External source



By: Bahía Lancestremère


Against the clock and defying the advances of a pandemic that is beginning to complicate the season, the Atchugarry Museum of Contemporary Art (MACA) finalizes the details to open tomorrow, at 5 p.m., with the Christo & Jeanne Claude exhibition in Uruguay, an anthological sample with more than 50 works made by the renowned Bulgarian artist and his wife, unpublished in Latin America.

The union between nature and architecture characterizes the 40 hectares in which the Atchugarry Foundation is located, which in 2007 created the Uruguayan sculptor Pablo Atchugarry, and who with this project carries out his greatest dream: to generate a meeting space between art and the public in your country. In that territory that is his place in the world, where his house, his workshop and the Sculpture Park are located, the last great work, the MACA, is now incorporated.


The museum, designed by the architect Carlos Ott, stands out for its organic lines of Eucalyptus Red Grandis that was made and cut into beams in France, and then assembled by French technicians on site, following the curved lines of the terrain. The construction took three years and the result is a work that is inserted into the land in an organic way, in dialogue with the landscape of Manantiales, and that blends perfectly with the conceptual line of many of Christo's works.


“For me, Christo's work is the work of a dreamer”, Atchugarry affirms about the work of the Bulgarian, who died at his home in New York in May 2020, and who, together with his wife, Jeanne Claude, carried out for many years great dreams that were "wrapping" around the world. The couple was iconic for generating monumental interventions in natural and urban landscapes, framing their art within Enviromental Art. From the Reichstag in Germany to the Arc de Triomphe in Paris (the posthumous feat) or an island in Australia, the duo "packed" with thousands of meters of cloth and rope these emblematic sites, altering the environment and creating unique experiences for 14 days; then they are destroyed, never to be replicated again. This ephemeral nature was one of the fundamental characteristics of his work and was linked to another key concept in the artist's life: freedom.


In Christo's words: “Nobody can buy our projects. Nobody can sell a ticket to experience our projects. Freedom is the enemy of possessions, and possessing equals permanence. That is why our projects cannot stand and must be destroyed forever. Our projects are once in a lifetime, and never ever in a lifetime. "


The decision to inaugurate the MACA in Punta del Este with Christo's work arises from the admiration of Atchugarry himself, who summoned the collector Jorge Helft to be part of the museum's board of directors: it was precisely the Argentine who made the arrangements for the landing by Christo & Jeanne Claude in Uruguay. The show includes more than 50 works from his private collection and the Christo and Jeanne Claude Studio in New York, curated by the director of the Studio, the Italian Lorenza Giovanelli, who accompanied Christo in his last works. The selection criteria was the breadth to be able to reflect the different stages of the artistic life of man, he went through the world enveloping dreams: from his beginnings in 1958 to the last work before his death in 2020.


“He managed to do something timeless, that had a very limited and ephemeral time, and he combined it with the other part of the work that was to document those projects, to generate something like any other work of art that remains in time. I really liked that dialectic: the dream that disappears and the dream that remains materialized ”, Atchugarry reflects during an exclusive visit with LA NACION, before the museum opens.


The beginning of the tour of the exhibition coincides with the first stage of Christo's creation. There, for example, is Barrels (1958), which consists of three barrels of different heights lined with cloth, one of the artist's first works with this technique, with a sculptural effect and low cost, which would soon become a common denominator in his work. production. "His early works are important to understand the future of his work and how he began to work the scales," says Giovanelli.


In an area designated for the "packages" are the objects wrapped with cloth, or transparent polyethylene, and rope. Although the artist never wanted to give meaning to his pieces, one of the visions that he had when carrying out this procedure was to return to objects the notion of being physical things, and not carriers of meaning. He was concerned with the texture, the shape, more than the content. “Christo was fascinated with the use of fabric as a raw material, with the way of revealing and hiding that could be generated through the different genres. In addition, the cloth has a nomadic quality and his life was also marked by this condition. He traveled a lot, he never felt like he belonged to a place and he was not afraid to move. He was always open-minded, "says the curator.


The expert says that the couple used to compare their projects with those communities that built their houses with cloth and after a while they left. From the beginning, his work is linked to a feeling of freedom and connected with the condition of the human being, who lives mutating and in constant transformation.

“Christo is undoubtedly a great artist, he struggled to express himself freely since he was a child and spent his whole life trying to achieve it, something that he could not where he was born, in Bulgaria, by the communist regime that ruled while he was an art student. This marked his life, with his choice to leave his country and travel continuously until he found a place to call his home, which was New York, ”continues the Italian.


Continuing with the visit appears The Floating Piers, Lake Iseo, Italy 2014-16, part of the famous series of monumental works: large-scale installations on urban architectural icons or landscapes. In this case, they wrapped an island with 100,000 square meters of bright yellow cloth that, through floating surfaces, created a three-kilometer path that connected an island to the mainland. The intervention attracted more than 1.6 million people from all over the world, in a fact that would only occur for 14 days, only once in a lifetime.


Although many times he was asked to replicate these experiences, Christo never agreed. ”Environmental art is impossible to replicate since the geographical circumstances, the climatic conditions, the people who were involved, it was all part of the work itself, and it could never be reproduced in the same way. That is why they are experiences made to live only once and never again. " Giovanelli sentence.

At the end of the route a work called Matsaba is seen aside. “Before he died, Christo left us detailed instructions for us to complete the only two projects that he left unsuccessful. One was wrapping the Arc de Triomphe in Paris, which we carried out in September 2021, and the other is the Matsaba, which has been trying to be carried out since 1977. " The idea for the Matsaba started before 1977, the artist wanted to build them in various locations but was never successful. This work will be the largest sculpture made in the history of art, it will be made by more than 400 thousand barrels and it will be the only permanent work.


Christo bequeathed the team the details and guidance on how to carry out the project, the only thing missing is the permission to carry it out, located in that specific corner of the Abu Dhabi desert. “He made it clear to us that we continue with his project until we accomplish it. This is our mission. It is an honor for us to have the chance to carry out his final dream and make it come true, ”says Lorenza Giovanelli.


For tomorrow's inauguration, the MACA amphitheater will receive the SODRE National Ballet and an ambassador of Brazilian song, Toquinho, who promises a live show in the open air -the guitarist Matías Atchugarry will also give a concert-. From 5 pm, opening hours, they expect to receive in the park about ten thousand people, who in small groups of 300, will be able to tour the museum. In addition to Christo & Jean Claude in Uruguay, in the other rooms you can see Encapsulated Graphics, with the renowned blueprints that León Ferrari made during his days of exile in Brazil, and a permanent exhibition with sculptures by Pablo Atchugarry that you see here and now a dream fulfilled. "Ultimately, the museum is a container for dreams," he says. And the idea is that the viewer can find a panorama of great references of contemporary world art. I like the idea of ​​being like an archaeologist, who finds works and transmits to others that feeling that I perceive when I see them ”.


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