Cuando Hilma af Klint encontró el alma en las plantas / HYPERALLERGIC
- OCA | News
- 16 jul
- 5 Min. de lectura
Sus estudios de la naturaleza invocan la promesa de algo más grande, una conexión directa entre el mundo material y la experiencia espiritual que se supone que ofrece el arte.
Hilma af Klint, "Abedul" de la serie "Detección de flores y árboles" (1922), acuarela sobre papel (cortesía de la Fundación Hilma af Klint, Estocolmo; todas las demás fotos son de Natalie Haddad/Hyperallergic)
OCA|News Hilma af Klint / Miercoles 16 Julio, 2025 / Internacional / Fuente externa
Natalie Haddad / Hyperallergi
Mi primer encuentro con el arte de Hilma af Klint fue accidental. Cinco años antes de la exposición del Museo Guggenheim 2018-19 que la convirtió en una sensación del mundo del arte, en una de las combinaciones de museos más peculiares que recuerdo, una muestra de af Klint coincidió con una retrospectiva de Martin Kippenberger en la Hamburger Bahnhof de Berlín. Ir de una exposición a otra era como moverse entre dos mundos, lo conocido y lo desconocido; literalmente, porque af Klint era entonces aún desconocida para mí y para muchos otros, y simbólicamente, pues los visitantes del museo cruzaban el umbral entre la performatividad posmoderna de Kippenberger y las imponentes abstracciones esotéricas de af Klint. Desde entonces, af Klint se ha convertido en una figura de culto por sus radiantes pinturas no figurativas, creadas al servicio de su espiritualismo, y por la revelación de que una mujer fue pionera del arte abstracto antes de los modernistas canónicos (masculinos).
Lo que se encuentra detrás de las flores en el Museo de Arte Moderno (MoMA) es estrictamente obra de af Klint, pero me recordó la experiencia de la Hamburger Bahnhof en su forma de moverse entre lo mundano y lo etéreo. La exposición se centra en sus Estudios de la Naturaleza, un portafolio de 46 dibujos botánicos que datan de 1919 a 1920, que el MoMA adquirió en 2022. Antes de comenzar sus célebres pinturas espiritualistas en 1906, la artista estudió dibujo botánico en la escuela y luego trabajó como ilustradora. Algunas de estas primeras piezas se exhiben, junto con materiales complementarios, como los cuadernos de af Klint y otras guías de plantas, y una serie de acuarelas sueltas, húmedo sobre húmedo, de 1922, que evocan reflejos acuosos de sus temas naturales (Sobre la observación de flores y árboles).
Hilma af Klint, “Grupo VII” de la Serie de EE. UU. (1908), acuarela y lápiz sobre papel.
Reciba las últimas noticias, reseñas y opiniones sobre arte de Hyperallergic.
Los dibujos de Estudios de la Naturaleza son únicos como puente entre las demás obras y otros mundos; cada uno combina una o varias plantas con diagramas abstractos. En uno de ellos, una delicada representación de una caléndula flota en los dos tercios superiores del papel; su amplia flor anaranjada, un rayo de sol improbablemente unido a un tallo delgado y delgado. Debajo, hay un cuadrado dividido por la mitad, con una forma críptica que serpentea por su centro. Casi igual de curioso es que el tercio inferior del papel esté completamente en blanco, como si faltara algo. En otras obras, las plantas llenan el espacio pictórico, como en una flor de castaño de Indias cuyas hojas la rodean como la pluma de un pavo real. Flota sobre dos símbolos: un triángulo y un cuadrado divididos en una rueda de molino. En otras, por ejemplo, en un dibujo de un olmo montano, la composición de la planta es casi de ballet.
El título de la exposición proviene de los escritos de la artista sobre la relación, en sus propias palabras, «entre el mundo vegetal y el mundo del alma». Sus cuadernos expuestos ofrecen claves para los diagramas, que articulan las características espirituales de las plantas.
When Hilma af Klint Found the Soul in Plants
Her Nature Studies invoke the promise of something greater, a direct line from the material world to the spiritual experience that art is presumed to offer.
Natalie Haddad
Hilma af Klint, "Birch" from the series On the Viewing of Flowers and Trees (1922), watercolor on paper (courtesy Hilma af Klint Foundation, Stockholm; all other photos Natalie Haddad/Hyperallergic)
We rely on readers like you to fund our journalism. If you value our coverage and want to support more of it, please join us as a member.
My first encounter with the art of Hilma af Klint was an accidental one. Five years before the 2018–19 Guggenheim Museum show that made her an art world sensation, in one of the weirdest museum pairings I can remember, an af Klint survey was concurrent with a Martin Kippenberger retrospective at the Hamburger Bahnhof in Berlin. Wandering from one show to the other felt like moving between two worlds, the known and unknown — literally, because af Klint was then still unknown to me and many others, and symbolically, as museum-goers traversed the threshold from Kippenberger’s postmodern performativity to af Klint’s towering esoteric abstracts.
Since then, af Klint has become a cult figure for her radiant non-figurative paintings created in the service of her spiritualism and for the revelation that a woman was pioneering abstract art before the canonical (male) modernists.
What Stands Behind the Flowers at the Museum of Modern Art (MoMA) is strictly af Klint’s art, but it reminded me of the Hamburger Bahnhof experience in the way that it moves between the mundane and the ethereal. The show is centered on her Nature Studies, a portfolio of 46 botanical drawings dating from 1919 to 1920, which MoMA acquired in 2022. Before she began her celebrated spiritualist paintings in 1906, the artist studied botanical drawings in school and then worked as an illustrator. Some of these early pieces are on view, along with supplementary materials, including af Klint’s notebooks and other plant guides, and a 1922 series of loose, wet-on-wet watercolors that evoke watery reflections of their natural subjects (On the Viewing of Flowers and Trees).
Hilma af Klint, “Group VII” from The US Series (1908), watercolor and pencil on paper
Get the latest art news, reviews and opinions from Hyperallergic.
Email Address
Sign up
The Nature Studies drawings are unique as a bridge between the other works and other worlds; each pairs a plant or plants with abstract diagrams. In one, a delicate rendering of a marigold hovers in the top two-thirds of the paper, its wide orange bloom a sunburst improbably attached to a spindly thread of a stem. Beneath it is a square divided in half, with a cryptic shape meandering down its center. Almost equally curious is that the bottom third of the paper is completely blank, as if something is missing. In other works, the plants fill the pictorial space, such as a horse chestnut blossom whose leaves surround it like a peacock’s plume. It floats above two symbols: a triangle and a square divided into a pinwheel formation. In others still, for instance, a drawing of a Wych elm, the plant’s composition is almost balletic.
The exhibition’s title comes from the artist’s writings about the relationship, in her words, “between the plant world and the world of the soul.” Her notebooks on view provide keys to the diagrams, which articulate the spiritual characteristics of the botanicals.
Comentarios