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El festival de fotografía líder de Japón llega a Kioto este fin de semana

La octava edición de Kyotographie incluirá exposiciones en lugares que van desde casas tradicionales de madera a galerías comerciales.

https://www.theartnewspaper.com/preview/historic-kyoto-open-japan-photographers

TOM SEYMOUR / September 19, 2020 / Art Newspaper / Fuente externa


Si está caminando por el centro de Kioto este otoño, esté atento a las casas adosadas, las galerías comerciales y los talleres que se destacan entre la multitud. Ingrese y descubrirá una serie de exposiciones que revelan los lados de Japón y la región que rara vez se reconocen o comprenden en Occidente.


Esta es la octava edición de Kyotographie, el festival anual de fotografía de Kioto y la plataforma líder de Japón para el medio. En una histórica casa adosada machiya en el área de Shimogyo-ku, uno podría tropezar con Bento is Ready, una exploración basada en retratos del envejecimiento pobre de Kioto por Atsushi Fukushima, un estudiante de fotografía que, después de graduarse, trabajó como repartidor de cajas Bento para algunos de los residentes más vulnerables de Kioto. Durante sus rondas, llevaba una cámara alrededor de su cuello. “Al principio, sentí que me estaba enfrentando a la muerte”, escribe Fukushima. A medida que desarrolló lentamente relaciones con las personas que visitaba, comenzó a retratarlos. "Mientras seguía filmando durante muchos años", dice, "comencé a sentir que estaba enfrentando la vida".


Más adelante, en un taller textil tradicional de obi, habrá una exposición dedicada al fotógrafo de Hong Kong Wing Shya, quizás el fotógrafo de cine y moda más famoso de China. Wing también es bien conocido en Asia por su trabajo documentando los sets de filmación del director de cine chino Wong Kar-wai, en particular su obra maestra In the Mood for Love (2000). El director reclutó al joven fotógrafo después de que saltó a la fama por sus imágenes malhumoradas, saturadas y a veces borrosas que a menudo despreciaban la herencia artística china.


La próxima retrospectiva de Wing ha sido comisariada por Karen Smith, cofundadora del Centro de Fotografía de Shanghai, e incluirá un trabajo personal poco visto de la carrera de cuatro décadas del hombre de 56 años, orientado junto con sus ahora famosas tomas de películas. “Wing es un maestro en desarrollar una buena relación con sus sujetos. Nada en las imágenes se siente escenificado ”, dice Smith. “Incluso cuando son más surrealistas, hablan directamente del estado de ánimo del momento capturado, tanto como de la personalidad que aparece en el encuadre, o de la dinámica que claramente se enciende cuando varias figuras se juntan”.


Kai Fusayoshi’s Spring’s Come and the Riverside Napping Population Grows (1996) © Kai Fusayoshi

En la estación de tren de Kioto, una mirada a la parte inferior de las vías aéreas que corren como arterias a través de los cavernosos arcos de vidrio de la estación revelará más de 100 retratos a gran escala de la juventud pasada de Kioto. Este será el trabajo de Kai Fusayoshi, conocido en Kioto como el dueño desde hace mucho tiempo y sociable de Hachimonjiya, un bar de buceo nocturno maltratado a orillas del río Kamogawa. Entre servir sake, Fusayoshi ha fotografiado a los solitarios y amantes que se congregan a orillas del río. Reunidas, sus imágenes animarán una de las vías más transitadas de Japón.


Los fundadores de Kyotographie, la fotógrafa francesa Lucille Reyboz de 47 años y su socio japonés, el director de iluminación de 52 años Yusuke Nakanishi, no tenían experiencia previa en comisariado antes de establecer el festival. Ambos habían visitado el festival Les Rencontres d’Arles en el sur de Francia y aspiraban a "crear un escenario en Japón".


“Japón es rico en fotógrafos talentosos y parecía lamentable que no hubiera muchas oportunidades para valorarlos en el país”, dice Reyboz. Recrear Arles en Kioto, y hacer que la población local se uniera, ha llevado tiempo. "La gente de Kioto no se expresa directamente", dice Reyboz. "Hay numerosos ritos de iniciación que uno debe superar para lograr un sentido de confianza".


Wing Shya's In the mood for love (2000) Cortesía de Wing Shya

El festival depende de la filantropía privada, así como del patrocinio bastante visible de marcas como Chanel y Ruinart champagne. Si bien viene con sus propias presiones, esto libera al festival de lidiar con la restrictiva burocracia del gobierno local de Kioto, lo que permite a Reyboz y Nakanishi explorar temas que a menudo no son debidamente reconocidos por el gobierno de Japón o la sociedad educada en general. El festival, entonces, ve la curaduría discursiva como un principio fundamental.


“Cuando ocurrieron el gran terremoto del este de Japón y el accidente [de Fukushima] en 2011, pensé que era importante estar al tanto de lo que está sucediendo en este país y ser decididamente consciente de cómo se manipula u oculta la información. ”, Dice Nakanishi.


El festival fue creado poco después del colapso de la planta nuclear de Fukushima en 2011. Reyboz y Nakanishi planean dedicar su novena edición, programada para abril de 2021, al impacto multivalente e insidioso que el desastre de la central nuclear de Fukushima tuvo en la sociedad japonesa. La cadena está siendo organizada por el fotoperiodista Kazuma Obara, el primer creador de imágenes en acceder a la planta después del desastre. El resultado seguramente será fascinante y un verdadero testimonio de la fotografía.

Japan's leading photography festival comes to Kyoto this weekend

The eighth edition of Kyotographie will include exhibitions in venues ranging from traditional wooden townhouses to shopping arcades


TOM SEYMOUR / September 19, 2020 / Art Newspaper / Fuente externa


If you happen to be walking through downtown Kyoto this autumn, be on the look-out for townhouses, shopping arcades and workshops that stand out from the crowd. Step inside and you will discover a series of exhibitions revealing sides of Japan and the region rarely acknowledged or understood in the West.

This is the eighth edition of Kyotographie, Kyoto’s annual photography festival and Japan’s leading platform for the medium. At a historic machiya townhouse in the Shimogyo-ku area, one might stumble upon Bento is Ready, a portraiture-based exploration of Kyoto’s ageing poor by Atsushi Fukushima, a photography student who, after graduating, worked as a Bento box delivery man for some of Kyoto’s most vulnerable residents. During his rounds, he carried a camera around his neck. “At first, I felt like I was facing death,” Fukushima writes. As he slowly developed relationships with those he visited, so he began to take their portrait. “As I continued shooting over many years,” he says, “I began to feel I was facing life.”


Further down the road, at a traditional obi textile workshop, there will be an exhibition dedicated to the Hong Kong photographer Wing Shya, perhaps China’s most celebrated fashion and film photographer. Wing is also well known in Asia for his work documenting the film sets of the Chinese movie director Wong Kar-wai, in particular his masterpiece In the Mood for Love (2000). The director recruited the young photographer after he came to prominence for his moody, saturated and sometimes blurry images that were often dismissive of Chinese artistic heritage.

The forthcoming Wing retrospective has been curated by Karen Smith, the co-founder of the Shanghai Center of Photography, and will include little-seen personal work from the 56-year-old’s four-decade career, orientated alongside his now famed film shots. “Wing is a master at developing rapport with his subjects. Nothing in the images ever feels staged,” Smith says. “Even when they are at their most surreal, they speak directly to the mood of the moment captured, as much as to the personality who appears in the frame, or the dynamics that clearly spark when several figures come together.”


At Kyoto’s train station, a glance at the underside of the aerial pathways that run like arteries through the station’s cavernous glass archways will reveal more than 100 large-scale portraits of Kyoto’s past youth. This will be the work of Kai Fusayoshi, well-known in Kyoto as the long-time and gregarious owner of Hachimonjiya, a battered, late-night dive bar on the banks of the Kamogawa River. In between serving sake, Fusayoshi has photographed the loners and lovers who congregate by the banks of the river. Gathered together, his images will animate one of Japan’s busiest thoroughfares.

Kyotographie’s founders, the 47-year-old French photographer Lucille Reyboz and her Japanese partner, the 52-year-old lighting director Yusuke Nakanishi, had no previous curating experience before establishing the festival. Both had visited the Les Rencontres d’Arles festival in the south of France and aspired “to create a stage in Japan”.

“Japan is rich in talented photographers, and it seemed unfortunate there were not many opportunities to value them in the country,” Reyboz says. Recreating Arles in Kyoto—and getting the local populace onside—has taken time. “The people in Kyoto don’t express themselves directly,” Reyboz says. “There are numerous rites of passage one must overcome to achieve a sense of trust and confidence.”


The festival is reliant on private philanthropy, as well as fairly visible sponsorship from brands such as Chanel and Ruinart champagne. While coming with its own pressures, this frees the festival from dealing with the restrictive officialdom of Kyoto’s local government, allowing Reyboz and Nakanishi to explore issues often not properly acknowledged by Japan’s government, or polite society at large. The festival, then, sees discursive curation as a founding principle.

“When the Great East Japan Earthquake and the [Fukushima] accident occurred in 2011, I thought that it was important to be aware of what is going on in this country, and be decisively self-conscious of how information is manipulated or hidden from us,” Nakanishi says.

The festival was created soon after the 2011 meltdown of the Fukushima nuclear plant. Reyboz and Nakanishi plan to dedicate its ninth edition, slated for April 2021, to the multivalent, insidious impact the Fukushima nuclear power plant disaster had on Japanese society. The strand is being organised by photojournalist Kazuma Obara, the first image-maker to gain access to the plant after the disaster. The outcome is sure to be fascinating, and a true testament to photography’s ongoing power to see and show the truth.


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OCT. / NOV. / DIC. / 2019 La presente publicación se la dedicamos a un artista en especial, que habita entre nosotros y reside en las galaxias, el artista visual: Jorge Pineda. Maravilloso!, dentro y fuera de nuestro mapa isla, ciudad. Por siempre destacarse por sus excelencias, por ello sus méritos. Para OCA, es un privilegio contar su historia en un diálogo y lenguaje que nos permite analizar mejor el pensamiento creativo de este artista.

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