Exposición inmersiva de luz color y sentimientos / Homenaje a carlos Cruz Diez
OCA|News / Galeria Nacional de Bellas Artes / Agosto 3, 2022 /
Agosto 4 / 2022 / 6:00 PM / Salon la Cupula / Galería Nacional de Bellas Artes,
Santo Domingo, RD
Judith Cisneros:
El alcance de la luz desde el horizonte de la visión
Por: Odalís G. Pérez
El arte de Judith Cisneros no es sólo arte, sino también mutación sensible, sostén visual y perceptual. El fenómeno luz es laboratorio de vida de la imagen que se encuentra con el ojo perceptivo y sensible. Sus piezas transgreden el concepto de realidad y de realismo de la forma. Por eso cuando el contenido subjetivo surge de sus puntos fuertes y ágiles la espiritualidad se lee en los bordes y centros de la subjetividad.
En su caso, el espacio cobra valor cuando el cuerpo artístico moviliza sus motivos energéticos y sus huellas desde la luz, la forma y la composición entendidos como elementos integradores del lenguaje mismo, el descubrimiento de raíces alquímicas, del concepto mismo de obra que se abre a la lectura.
Se trata, en su caso, de espacializar y temporalizar la búsqueda creacional de todo aquello que la artista intenta transformar en objeto y “cualitas” formal que ensancha la mirada-eje donde la artista trabaja, más que como tradición, tiempo del deseo o como conjunción, en tanto que valor creacional y estructura sentiente de la memoria viviente.
En un primer momento la obra de Judith Cisneros se me acerca y me declara la guerra como mundo posible, mundo sensible y fuerza perceptiva. De pronto, desaparece el concepto de parecido o semejanza. El texto visual se extiende como obra y se permite hablarle al espectador de manera cercana y a la vez lejana.
Se trata de un horizonte que va y viene desde la línea esquiva de visión e inflexión visual y sensorial.
El acto creacional de su bíos-psique-persona altera aquello que se pronuncia como obra, pero que vibra como significación conceptual y espejo de su mundo interno. La artista fija, moviliza, convierte líneas en vuelo y sentido para luego, en un estado de búsqueda y tensión, tomar la obra por el cuello y lanzarla a su esfera de libertad y punto de movimiento intencional.
El cordaje significante de sus problemáticas visuales y espirituales apunta siempre a la transgresión. Se trata de trascender la apariencia, a favor del rasgo, punto, travesía, límite, apertura y silencio que se deja leer como estallido de formas y nudos observables en un tipo plural de transgresión y viaje al centro de la imagen.
Así las cosas, todo el orden de su mundo parece desaparecer y aparecer como pregunta, geometría poética, línea, rasgadura mística y círculo, cordaje subjetivo de un espacio que se abre y se cierra para aprehender los elementos que concentran el acto artístico de nacer y volar; del arte como “prueba del laberinto”, estimado en las novelas y biografemas de Mircea Eliade y Gregorio Palamas. Leer los signos de su aventura, es reconocer el plasma de una obra que no puede ser más que abierta por sus mismos niveles de elaboración, pronunciamiento y espaciamiento percepto-sensible.
No es posible enmarcar o situar esta obra que no soporta el encasillamiento; más bien, la obra de Judith Cisneros “habla” y se-habla en una perspectiva estética y comprensiva de la mirada íntima y abierta donde entramos y salimos en libertad. La misma artista desafía los ámbitos de un determinismo que pretende cerrar ciclos. En cambio, lo que nos ha presentado la “autora” de estas imágenes, resulta un puente entre la inmanencia y la trascendencia estético-visual.
¿Qué es lo que dice el objeto-claridad y el objeto-sentido de su obra?
No podríamos absolutizar el objeto sensible desde una pregunta esquiva y problemática a la vez, pues la tensión apariencia-esencia contribuye a una lectura tensiva de su arte, interpretado como escena y materia que se abren a la “cosa” hermenéutica del cuerpo, en tanto que especie visionaria y conquista del deseo y la memoria.
Vemos cómo el concepto de línea-punto y la relación espacio-tiempo ordenan en la obra de nuestra artista la copresencia del acto creador y sus instancias de creación legible como idea de forma-significación que traduce mundo interno y cuerpo de subjetividad estética. Se justifica en el plano de una ultra vanguardia visionaria, la intuición conjugada con una pasión interna de comunicar, a partir de modelos que alcanzan la ficción de su arte, sus alas y fórmulas técnicas reconocidas por su fuerza vivencial y auroral.
La obra de esta artista argentina recupera la luz como presencia sutil y campo transformante de subjetividad. La obra “habla” por sus valores sutiles y geometrías luminosas, biometrías que alcanzan el equilibrio de un diseño sensible que, en varias etapas de su obra, vemos como símbolos, metáforas, signos de una alteridad y una otredad sentientes desde la progresión de su discurso visual. La verdadera vida de sus imágenes se hace visible en una razón de encuentro con el ser y su espaciamiento ontológico.
De esta manera la obra de esta artista argentina se constituye como poema de un sentido abierto de la creación visual, lo que a la vez anuncia-enuncia un objeto plural de líneas, colores, transformación y conjunción de subjetividades propias de un horizonte y una mirada que se perfila y particulariza en el detalle de una movilidad luminosa cualificada por sus entes de gravedad y dinamismo visual.
OCA|News / National Gallery of Fine Arts / August 3, 2022 /
Judith Cisneros:
The scope of light from the horizon of vision
By: Odalís G. Pérez
The art of Judith Cisneros is not only art, but also sensitive mutation, visual and perceptual support. The light phenomenon is the life laboratory of the image that meets the perceptive and sensitive eye. Her pieces transgress the concept of reality and realism of form. That is why when the subjective content emerges from its strong and agile points, spirituality is read in the edges and centers of subjectivity.
In his case, the space gains value when the artistic body mobilizes its energetic motifs and its traces from light, form and composition understood as integrative elements of language itself, the discovery of alchemical roots, of the very concept of work that opens to reading.
In her case, it is a matter of spatializing and temporalizing the creational search for everything that the artist tries to transform into an object and formal "qualitas" that broadens the gaze-axis where the artist works, more than as tradition, time of desire or as conjunction, as creational value and sentient structure of living memory.
At first, the work of Judith Cisneros approaches me and declares war on me as a possible world, a sensible world and a perceptive force. Suddenly, the concept of resemblance or resemblance disappears. The visual text extends as a work and allows itself to speak to the viewer in a close and at the same time distant way.
It is a horizon that comes and goes from the elusive line of vision and visual and sensory inflection.
The creational act of her bios-psyche-person alters what is pronounced as work, but which vibrates as a conceptual meaning and mirror of her internal world. The artist fixes, mobilizes, converts lines into flight and meaning and then, in a state of search and tension, grabs the work by the neck and launches it into its sphere of freedom and point of intentional movement.
The significant cordage of her visual and spiritual problems always points to transgression. It is about transcending the appearance, in favor of the trait, point, crossing, limit, opening and silence that can be read as an explosion of observable shapes and knots in a plural type of transgression and journey to the center of the image.
This being the case, the entire order of his world seems to disappear and appear as a question, poetic geometry, line, mystical tear and circle, subjective cordage of a space that opens and closes to apprehend the elements that concentrate the artistic act of being born and to fly; of art as "test of the labyrinth", estimated in the novels and biographemes of Mircea Eliade and Gregorio Palamas. To read the signs of her adventure is to recognize the plasma of a work that can only be opened by its very levels of elaboration, pronouncement and perceptual-sensible spacing.
It is not possible to frame or place this work that does not support pigeonholing; rather, the work of Judith Cisneros “speaks” and is-spoken in an aesthetic and comprehensive perspective of the intimate and open gaze where we enter and exit in freedom. The same artist challenges the areas of a determinism that seeks to close cycles. On the other hand, what the “author” of these images has presented us with is a bridge between immanence and aesthetic-visual transcendence.
What does the object-clarity and the object-meaning of her work say?
We could not absolutize the sensitive object from an elusive and problematic question at the same time, since the appearance-essence tension contributes to a tense reading of his art, interpreted as a scene and matter that open up to the hermeneutic "thing" of the body, as what a visionary species and conquest of desire and memory.
We see how the concept of line-point and the space-time relationship order in the work of our artist the co-presence of the creative act and its legible instances of creation as an idea of form-meaning that translates the internal world and the body of aesthetic subjectivity. It is justified on the plane of a visionary ultra vanguard, intuition combined with an internal passion to communicate, from models that reach the fiction of her art, her wings and technical formulas recognized by her experiential and auroral force.
The work of this Argentine artist recovers light as a subtle presence and a transforming field of subjectivity. The work “speaks” through its subtle values and luminous geometries, biometrics that achieve the balance of a sensitive design that, at various stages of his work, we see as symbols, metaphors, signs of an otherness and an otherness felt from the progression of his work. visual speech. The true life of her images becomes visible in a reason of encounter with being and its ontological spacing.
In this way, the work of this Argentine artist is constituted as a poem of an open sense of visual creation, which at the same time announces-enunciates
INTRODUCCIÓN
Soy artista de origen geométrico y trabajo con arte lumínico sensorial.
Mi trabajo transita en el límite entre lo ilusorio y lo real, con la particularidad de hacer real lo que parece ilusorio... Se atraviesan paredes de luz que permiten jugar entre transparencias, sensibles al tacto...tocar la luz...los perfumes marcan recorridos y relaciones comunes en recuerdos... al sonido lo modelo con determinadas vibraciones que generan re-conexiones de neurotransmisores generando serotonina y dopamina.
Cuando es posible, creo sabores especiales en función de las posibilidades de preservar la higiene del alimento en el museo en que se realice la obra; cuando no es posible, trabajo sugerencias de sabor por sinestesia con el olfato. El visitante se sumerge en estos espacios, se transfigura, se convierte en co-creador modificando la obra y la obra modificándolo a él... lo que permite un hermoso retorno perceptivo... eso me colma de plenitud, y me compele. Mi obra es inmersiva y háptica hay que vivirla, se pueden ver fotos pero los recorridos olfativos, táctiles, sonoros, gustativos solo se viven en ella. Afianzo la expresión de mis construcciones con herramientas de neurociencias multisensoriales.
Mi obra es Lumínico- sensorial, con la geometría de la luz, creo un contexto único en el territorio definido para mi trabajo, "site specific"; tomo su substancia estética y la intervengo estableciendo un vínculo expresivo; generando un ámbito diferente, con identidad propia donde todos los sentidos en red reafirman su singularidad integradora. Instalaciones que intervienen e interactúan en espacios donde el contemplador se transforma en protagonista de la obra. Si bien he desarrollado toda una teoría estético filosófica que fundamenta la obra, no hace falta saber de arte para vivirla, porque la obra se comunica desde lo sensible y perceptivo, lo que le permite expresarse de forma universal a través de lo sutil.
INTRODUCTION
I am an artist of geometric origin and I work with sensory light art.
My work travels on the border between the illusory and the real, with the particularity of making what seems illusory real... Walls of light are crossed that allow playing between transparencies, sensitive to touch...touching the light... perfumes mark paths and common relationships in memories... I model sound with certain vibrations that generate re-connections of neurotransmitters generating serotonin and dopamine.
When possible, I create special flavors based on the possibilities of preserving the hygiene of the food in the museum where the work takes place; when it is not possible, I work on flavor suggestions through synesthesia with smell. The visitor immerses himself in these spaces, transfigures himself, becomes a co-creator modifying the work and the work modifying him... which allows a beautiful perceptive return... that fills me with fulfillment, and compels me. My work is immersive and haptic, you have to live it, you can see photos but the olfactory, tactile, sound and gustatory journeys are only lived in it. I strengthen the expression of my constructions with multisensory neuroscience tools.
My work is Luminous-sensory, with the geometry of light, I create a unique context in the territory defined for my work, "site specific"; I take its aesthetic substance and intervene in it by establishing an expressive link; generating a different environment, with its own identity where all the senses in a network reaffirm their integrating singularity. Installations that intervene and interact in spaces where the viewer becomes the protagonist of the work. Although I have developed an entire philosophical aesthetic theory that bases the work, it is not necessary to know about art to live it, because the work communicates from the sensitive and perceptive, which allows it to express itself in a universal way through the subtle.
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