La galería dominicana de arte contemporáneo fundada en Santo Domingo en 1995 y con tres décadas en la escena local e internacional ha sido seleccionada por tercera vez a participar en la prestigiosa feria de Arte Contemporáneo “Zona MACO 2022”, a celebrarse entre el 9 y el 13 de Febrero en Centro Citi Banamex en la Ciudad de México.
Lyle O. Reitzel Gallery participa con dos exhibiciones simultáneas, en la sección principal con un solo show del fantástico dúo español “Los Bravú” y en la Sección Sur exhibe las obras de los maestros caribeños José Bedia (La Habana, Cuba 1959) y José García Cordero (Santiago, Rep. Dominicana 1949), un diálogo a cargo de la curadora portuguesa Luiza Teixeira. En la sección general exhibirá un cuerpo de obras sobre tela de Los Bravú, cuyo arte es una constante reformulación de los recursos academicistas de la pintura Renacentista y Barroca, trabajados desde una mirada irónica que pone el ojo en las periferias tanto sociales como culturales. A través de imágenes cargadas de costumbrismo, generan un lenguaje pictórico fuertemente narrativo. Un juego a través del retrato que convierte lo cotidiano en mítico.
Buena parte de la producción pictórica de Los Bravú nace fruto de sus residencias a lo largo de distintos países del mundo. En estos viajes los artistas tratan de afianzar fuertes lazos con la gente local, lo que les ha permitido no solo mantener una estrecha relación sentimental en los lugares visitados, si no también conocer en profundidad cada cultura y sociedad desde una mirada antropológica.
En su propuesta para Zona Maco Sur, la estética “Dark” en blanco y negro, con una curaduría que apuesta al paralelismo conceptual entre diferentes versiones de la violencia ejecutadas desde el poder o agazapadas en la sombra por fuerzas incontrolables, rompen con los paradigmas preestablecidos . Por un lado Bedia sugiere la amenaza de una escalada de conflictos bélicos, plasmada en su serie de barcos de guerra, donde se manifiesta el poder persuasivo de la intimidación militar en aguas internacionales y la competencia por control territorial.
“En una tendencia paralela dentro de mi trabajo, me he encontrado interesado por la pintura de género, en este caso específicamente por las pinturas de batallas. Me expreso en metáforas visuales, momentos trascendentales de índole histórica. Las imágenes en blanco y negro hacen alusión al pasado y al uso recurrente de fuerza excesiva donde se dirimen los destinos de la humanidad. Incorporo en este caso un elemento onírico, la presencia de espíritus como testigos que pretenden intervenir en estos avatares. Algo así como recoger la memoria e manipularla a la misma vez”
Mientras García Cordero se inserta en el interior de la tragedia social en tierra, denunciando la desaparición forzosa de los 43 estudiantes de Ayotzinapa con su obra tributo “Arbolito Mexicano” que incluye las 43 carabelas. En su pieza “Batman de Villa”, emerge desde el hacinamiento colectivo un superhéroe de pacotilla como último reducto de la esperanza en defensa de la justicia social.
“Pintar esta ÓPERA NERA aborta una rabia, un rencor, una impotencia. Cuando la termino, cuando creo que lo he logrado, vuelvo a dormir sosegadamente. Algo en mi se apacigua, es una real terapia, es una catarsis cotidiana.
Al contemplar, ya fuera de mí, me produce un espanto saludable, activa mi sistema vagal... Es mi mejor arma defensiva”
ZⓈONAMACO es la plataforma de ferias de arte más grande de Latinoamérica. Fue fundada en 2002 por Zélika García, con cuatro eventos que se llevan a cabo anualmente en Centro Citibanamex, en la Ciudad de México: ZⓈONAMACO MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO que reúne a galerías de arte líderes y emergentes nacionales e internacionales; ZⓈONAMACO DISEÑO, establecida en 2011, que exhibe muebles, joyería, textiles, ediciones limitadas y objetos decorativos; ZⓈONAMACO SALÓN creada en 2014 y enfocada en antigüedades; y ZⓈONAMACO FOTO que presenta fotografía antigua, moderna y contemporánea desde 2015. ZⓈONAMACO tiene como objetivo abarcar e impulsar los sectores de arte, diseño, antigüedades y fotografía artística en México.
ZⓈONAMACO abrirá sus puertas en Centro Citibanamex para celebrar su decimoctava edición de forma presencial del 9 al 13 de febrero de 2022 recibiendo a más de 170 galerías y expositores provenientes de más de 25 países alrededor del mundo y reuniendo sus cuatros ferias de manera simultánea: ZⓈONAMACO MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO, ZⓈONAMACO DISEÑO, ZⓈONAMACO SALÓN y ZⓈONAMACO FOTO. Luiza Teixeira de Freitas (Río de Janeiro, 1984) funge como curador de ZⓈONAMACO SUR; Esteban King (Ciudad de México, 1986) como curador de ZⓈONAMACO ARTE MODERNO. También se suman Sara Hermann (Santo Domingo, 1969) como curadora de la feria ZⓈONAMACO FOTO, y Alfonso Miranda (Ciudad de México, 1978) como curador de la feria ZⓈONAMACO SALÓN. Cecilia León de la Barra (Ciudad de México, 1975) continúa al frente de la feria ZⓈONAMACO DISEÑO como directora artística. Para lograr una edición segura que adapte los espacios de la feria de manera consecuente y dinámica, ZⓈONAMACO colabora nuevamente con el reconocido despacho Tom Postma Design de Holanda, especializado en la planificación de ferias; así como con el despacho Salinas Lasheras de México.
Lyle O. Reitzel in ZONA MACO, 2022
The Dominican gallery of contemporary art founded in Santo Domingo in 1995 and with three decades on the local and international scene has been selected for the third time to participate in the prestigious Contemporary Art fair "Zona MACO 2022", to be held between the 9th and the February 13 at Centro Citibanamex in Mexico City.
Lyle O. Reitzel Gallery participates with two simultaneous exhibitions, in the main section with a single show by the fantastic Spanish duo "Los Bravú" and in the South Section it exhibits the works of Caribbean masters José Bedia (Havana, Cuba 1959) and José García Cordero (Santiago, Dominican Republic 1949), a dialogue by the Portuguese curator Luiza Teixeira.
In the general section, it will exhibit a body of works on canvas by Los Bravú, whose art is a constant reformulation of the academic resources of Renaissance and Baroque painting, worked from an ironic point of view that sets an eye on both social and cultural peripheries. Through images loaded with customs, they generate a strongly narrative pictorial language. A game through the portrait that turns the everyday into mythical.
Much of the pictorial production of Los Bravú is the result of their residences throughout different countries of the world. On these trips, the artists try to strengthen strong ties with the local people, which has allowed them not only to maintain a close sentimental relationship in the places visited, but also to get to know each culture and society in depth from an anthropological perspective.
In his proposal for Zona Maco Sur, the “Dark” aesthetic in black and white, with a curatorship that bets on conceptual parallelism between different versions of violence executed from power or lurking in the shadows by uncontrollable forces, breaks with pre-established paradigms . On the one hand, Bedia suggests the threat of an escalation of war conflicts, embodied in his series of warships, where the persuasive power of military intimidation in international waters and competition for territorial control is manifested.
“In a parallel trend within my work, I have found myself interested in genre painting, in this case specifically battle paintings. I express myself in visual metaphors, transcendental moments of a historical nature. The black and white images allude to the past and the recurrent use of excessive force where the destinies of humanity are settled. In this case I incorporate an oneiric element, the presence of spirits as witnesses who intend to intervene in these avatars. Something like collecting memory and manipulating it at the same time”
While García Cordero inserts himself inside the social tragedy on land, denouncing the forced disappearance of the 43 students from Ayotzinapa with his tribute work “Arbolito Mexicano” that includes the 43 caravels. In his piece “Batman de Villa”, a trashy superhero emerges from the collective overcrowding as the last redoubt of hope in defense of social justice.
“Painting this ÓPERA NERA aborts a rage, a resentment, an impotence. When I finish it, when I think I have achieved it, I go back to sleep peacefully. Something in me calms down, it's a real therapy, it's a daily catharsis.
When contemplating, already outside of me, it produces a healthy fear in me, it activates my vagal system... It is my best defensive weapon”
ZⓈONAMACO is the largest art fair platform in Latin America. It was founded in 2002 by Zélika García, with four events that take place annually at Centro Citibanamex, in Mexico City: ZⓈONAMACO MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO, which brings together leading and emerging national and international art galleries; ZⓈONAMACO DISEÑO, established in 2011, which exhibits furniture, jewelry, textiles, limited editions and decorative objects; ZⓈONAMACO SALÓN created in 2014 and focused on antiques; and ZⓈONAMACO FOTO which presents old, modern and contemporary photography since 2015. ZⓈONAMACO aims to encompass and promote the sectors of art, design, antiques and artistic photography in Mexico.
ZⓈONAMACO will open its doors at Centro Citibanamex to celebrate its eighteenth edition in person from February 9 to 13, 2022, receiving more than 170 galleries and exhibitors from more than 25 countries around the world and bringing together its four fairs simultaneously : ZⓈONAMACO MEXICO CONTEMPORARY ART, ZⓈONAMACO DESIGN, ZⓈONAMACO SALON and ZⓈONAMACO PHOTO.
Luiza Teixeira de Freitas (Rio de Janeiro, 1984) serves as curator of ZⓈONAMACO SUR; Esteban King (Mexico City, 1986) as curator of ZⓈONAMACO ARTE MODERNO. Also added are Sara Hermann (Santo Domingo, 1969) as curator of the ZⓈONAMACO FOTO fair, and Alfonso Miranda (Mexico City, 1978) as curator of the ZⓈONAMACO SALÓN fair. Cecilia León de la Barra (Mexico City, 1975) continues to lead the ZⓈONAMACO DISEÑO fair as artistic director. for log
