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TONY  CAPELLÁN, BELKYS  RAMIREZ, JORGE  PINEDA, ELVIS AVILÉS, CHEPE, QUISQUEYA HENRÍQUEZ / CURADURÍA DE LA MEMORIA

OCA|News / CURADURÍA DE LA MEMORIA / Septiembre 11, 2024 / Nacional

Por: Delia Blanco.


Las artes  plásticas  y visuales, acuden a las emociones y al pensamiento. Llevamos dos años intentando sanar nuestras emociones desde la partida para la eternidad  de nuestros artistas contemporáneos, exploradores de integración  universal desde sus imaginarios. Todos, y cada uno a su manera, valientes "Quijotes" que se atrevieron a medirse y a luchar por ir más allá del localismo y del encierre de  la insularidad.




 



Nos  han dejado mucho. Tony Capellán, el primero que se fue  sin despedirse nos deja  las  huellas  profundas de una colección visual donde en la factura y diversidad de géneros,pintura, dibujo, grabado, instalaciones se impone la escenografía de un trópico atrapado en sus búsqueda de transparencia  y verdad  en su flujo  humano. Agudo ,preciso, incisivo marcó su compromiso innegociable con  las todas las violaciones de los derechos  humanos y los derechos de vida .La ecología y la defensa de la naturaleza  atrajo su compromiso , Cibao adentro como Compadre Món, que supo eternizar en una inolvidable  colección de grabados. El mar se hizo drama en una flotación de chancletas que  nos señalaron los  peligros de la huida ilegal.


Mantenemos para siempre el desorden barroco  de su taller ardiente en los techos de la zona  colonial , en la plaza de la Independencia. 


Lo vemos siempre y todavía caminante alegre y concentrado por la  orillas del mar  Caribe en sus amaneceres.


Elvis Avilés, nos dejó  con el asombro, sabíamos que en algún momento,  tendríamos el susto pero tan cerca  no lo esperábamos. No hay una mañana parisina donde no nos recojamos, frente a  sus dibujos  sobre  papel  orgánico vegetal portador de las  banderas espirituales del sincretismo criollo. En sus pinturas  la fusión de la leyenda con la realidad  mitológica nos atraían  como una  obra pintada de Marcio Veloz  Maggiolo.


Los colores  dorados  y rojos, convivirán como en una danza de  Petros de la Ceja. Solidario y amigo, mantuvo con su ancha sonrisa una relación exquisita trans generacional con  sus  colegas artistas. Era un  bohemio, cálido y generoso.

El conjunto de su obra  gráfica  tiene un sello de identidad  exclusivo de quién experimentaba tanto el discurso  como la forma, en una resultado de lenguaje que le daba características  propias al expresionismo  simbólico del Caribe.


Belkys Ramirez, discreta , secreta, prudente guardiana de muchos secretos dramáticos de  mujer que revelaban en una obra justamente implicada en los misterios de la gestación para cumplirla en matrices multiplicadas, el profundo deseo de su maternidad transferida en todas  sus instalaciones.

Disfrutamos muchos encuentros en los noventa , cuando su casa y su taller  daba  citas abiertas a sus compañeros artistas de Nueva York, pues su residencia taller era un puente de encuentro de orilla a orilla.


Exigente  con ella  misma, no se dejaba envolver  en convocatorias del éxito y de la  fama, hacÍa su trabajo  visual con determinación y conciencia de su propio  lenguaje , también ecológico en ese tirapiedras que nos agudizaba los  peligros y la crueldad  humana frente a un planeta tierra en peligro.

La estamos  viendo, presente  y  concentrada, observadora crítica de todos los manifiestos en los que ella  participaba sin pretensiones de liderazgo ni  ambiciones  de cámara.


Surcó en las maderas planas el cuerpo de mujer con todos  sus dramas, enfatizó su discurso  con una conciencia individual al servicio de la feminidad  sin  caer en los  radicalismos del feminismo trasnochado.

Tenemos  cerca un rostro de mujer estampa de ella misma, surcado en un cuadrado de caoba que nos mantiene  viva su presencia para siempre.


Jorge  Pineda, nos  llega, por los ochenta  cerca de los noventa implicado  en una diversidad  de expresiones artísticas  que   alimentaba  con personalidad  propia.Hombre de títeres y teatro ,mago de la palabra,obsesivo dibujante, ojo cómplice de la niñez que nunca abandonó en sus años adultos, porque llevaba en su siquís toda la poética del niño mellizo de  su hermana.En su taller de  Bella Vista el papel ,la tinta, la pluma, y los crayones , convivián en una mesa  compartida , listos para cualquier arranque gráfico del dibujante  poeta, porque eso era  Jorge  Pinea, un poeta hecho artista plástico y visual , pero tambien actor  en la encarnación de sus personajes y leyendas.


Jorge, fue un conductor abierto de ideas  compartidas, le gustaba  el grupo , el manifiesto,la confrontación   pero  siempre sin enfrentamientos.Era su manera  de ser, atraía  los coloquios , las reflexiones y se implicaba en ideas colectivas que sabía sellar  con inteligencia  en ideas  propias ,El trayecto de sus últimos  años , lo llevó sin cesar  ni limitar la riqueza de su imaginario , empapado de complicidad  social por la niñez  abandonada , marginada , soltada a los peligros de la vida  sin compasión y mucho menos  responsabilidad adulta. 


Los niños errantes de la vida  con su cajita de limpiabotas serán  uno de  sus sellos de identidad  gráfica ,  de un artista  que supo  sacarle  a  la infancia  toda  su poética  en la  línea de  sus  obras  sobre  papel  y en sus instalaciones  minimalistas  con  el lenguaje  más  cercano posible,  con su instalación  pública de  aquella  maternidad  juvenil que  presentó en el cuerpo de una pre adolescente con uniforme  de escuela   , una forma frontal de señalar que ni la escuela es convocatoria de  protección y los  hechos de  violaciones y asesinatos de menores féminas nos han evidenciado esta tragedia  nacional compartible y lamentable  en toda América  y el mundo . Jorge  partió dejandonos una  obra que estremeció  al  mundo y a la juventud una  obra de la  que nunca se desprendió desde sus bosques tropicales en blanco  y negro , sus muñecas de trapo , sus  sueños  encantados y sus perros de coqueteo en alta sociedad ,con el mismo origen del dolor  en la pobreza  y la infancia.


Ellos dejaron una  herencia  visual, fundamental para la generación pos  noventa abriendo el escenario a aventuras visuales liberadas de la escolástica  académica para entrar  en facturas individuales donde la reflexión intelectual abraza la investigación y el propósito estético  liberado de toda norma.


Como excepción de la reivindicación individual como lenguaje visual, Chepe, nos atrapó en su nomadismo  universal  dónde  le conocimos  primero peregrinando  por  el Conde con su inteligencia  rizada  y sus  ojos  llenos de ilusiones  para tragarse el mundo.Buscaba  y se  buscaba queriendo ser protagonista de nuevas evidencias  visuales , y con toda su juventud  compartimos sus encuentros  minimalistas  en el arte  objetos de madera dónde un perrito condensa la evidencia de una  pureza desde el origen.Sumergido en su taller de la Plaza de la Catedral, su pintura y gráfica señalaban sus inquietudes por  romper todas  las  barreras escolásticas y entrar en una obra distanciada de toda  obligación de modernidad.


Sinembargo en Paris, se midió al taller  como  lugar de investigación  y aprendizaje y alli encontró y se alió  con la pintura de corte 'Nouveau réalisme". Sus  inquietudes, su impaciencia, sus ansias de encontrar un diamante para   su obra, lo convirtieron en un curioso  infatigable de los  artistas del mundo hasta llegar a ser promotor , interlocutor  y comisario de algunos.


Nos  quedamos con sus ansias ,con sus ganas y con esa  abundancia de sueños y deseos  que desde la calle del Conde , los  bulevares de  Paris, las plazas de  Berlin y  Barcelona , sin dejar a la India, nos permiten constatar que Chepe a su manera  fue un  Basquiat errante que se despidió sin darse el tiempo y el lujo  de llegar a sellar todo el fraccionamiento y la riqueza de un inmenso talento.


Quisqueya Henríquez, llagó a nuestro conocimiento en una  noche de amigos  en la Residencia de  Gazcue, y allí de  primeras, entendimos  que estábamos  frenta  a una  artista cuya  responsabilidad  visual consistirá  en la  investigación  permanente y en el conocimiento universal de los planteamientos creativos, De  sus expresiones  nos quedamos con su auto intransigencia, sus cuestionamientos  sobre el oficio, y utilizamos la palabra  oficio  porque ella, se consideraba una trabajadora de las artes,desconfiada de las  fantasías de los imaginarios  y las ilusiones del arte  que pueden acechar  y peligrar el  rigor de toda factura. Se planteaba y convive  con todos los recursos técnicos, gráfica, diseño, collage, estructura  y elaboración con un referente constante a considerar el espacio  como una  arquitecta, porque eso era una arquitecta  visual, con un poética  filosófica donde la idea no cabe sin reflexión y estudio. Tenía  un referente ,muy  propio de la evolución de la forma , de la masa , del objeto  en la dependencia del entorno y del espacio por eso el derretimiento del hielo, la congelación de la ropa, la dispersión del tiempo en sus rupturas orgánicas. Era una  artista  visual con trascendencia filosófica de la vida  como laboratorio experimental , 

Quisqueya  nos deja  materia suficiente para entender que ningún movimiento,  manifiesto, puede con la fuerza exclusiva y única del "yo" artístico más importante que  el "ego".


Ella fue una lección de vida en su obra. Y con  su obra nos queda  para siempre ella.

Pero en este conjunto de curaduría de la memoria ,valdría la pena ejecutar una exhibición donde el público pueda captar  y capitalizar el aporte  fundamental de cada uno en la renovación de la modernidad de las artes en República Dominicana a partir de los ochenta, con todos  los giros  evolutivos a partir de los noventa con estas personalidades recordadas como elementos  fundamentales del salto artístico de la plástica dominicana hacia el mundo... Ellos abrieron con garbo y generosidad ese camino.






 




TONY CAPELLÁN, BELKYS RAMIREZ, JORGE PINEDA, ELVIS AVILÉS, CHEPE, QUISQUEYA HENRÍQUEZ / CURATORSHIP OF MEMORY


OCA|News / CURADURÍA DE LA MEMORIA / Septiembre 11, 2024 / Nacional

Por: Delia Blanco.


The visual and plastic arts appeal to emotions and thought. We have been trying for two years to heal our emotions since the departure for eternity of our contemporary artists, explorers of universal integration from their imaginations. All of them, and each one in their own way, brave "Quixotes" who dared to measure themselves and fight to go beyond localism and the confinement of insularity.


They have left us a lot. Tony Capellán, the first to leave without saying goodbye, leaves us the deep traces of a visual collection where the workmanship and diversity of genres, painting, drawing, engraving, installations, imposes the scenography of a tropics trapped in its search for transparency and truth in its human flow. Sharp, precise, incisive, he marked his non-negotiable commitment to all violations of human rights and the right to life. Ecology and the defense of nature attracted his commitment, Cibao inside as Compadre Món, which he knew how to eternalize in an unforgettable collection of engravings. The sea became drama in a flotation of flip-flops that pointed out to us the dangers of illegal escape.


We keep forever the baroque disorder of his burning workshop on the roofs of the colonial zone, in the Plaza de la Independencia.


We always see him and still a happy and concentrated walker along the shores of the Caribbean Sea at dawn.


Elvis Avilés left us with amazement, we knew that at some point, we would have the scare but so close we did not expect it. There is not a Parisian morning where we do not gather in front of his drawings on organic vegetal paper carrying the spiritual flags of Creole syncretism. In his paintings the fusion of legend with mythological reality attracted us like a painted work by Marcio Veloz Maggiolo.


The golden and red colors coexist as in a dance by Petros de la Ceja. Solidary and friendly, he maintained with his wide smile an exquisite trans-generational relationship with his fellow artists. He was a bohemian, warm and generous.


The whole of his graphic work has an exclusive identity seal of someone who experimented both the discourse and the form, in a result of language that gave its own characteristics to the symbolic expressionism of the Caribbean.


Belkys Ramirez, discreet, secret, prudent guardian of many dramatic secrets of women who revealed in a work precisely involved in the mysteries of gestation to fulfill it in multiplied wombs, the deep desire of her motherhood transferred in all her installations.


We enjoyed many meetings in the nineties, when her house and her studio gave open appointments to her fellow artists from New York, because her residency workshop was a bridge of encounter from shore to shore.


Demanding with herself, she did not let herself get wrapped up in calls for success and fame, she did her visual work with determination and awareness of her own language, also ecological in that slingshot that sharpened the dangers and human cruelty in the face of a planet Earth in danger.


We are watching her, present and focused, a critical observer of all the manifestos in which she participated without pretensions of leadership or camera ambitions.


She traced the woman's body on the flat wood with all its dramas, emphasizing her speech with an individual conscience at the service of femininity without falling into the radicalisms of outdated feminism.


We have nearby a woman's face, a picture of herself, traced in a square of mahogany that keeps her presence alive for us forever.


Jorge Pineda, comes to us, around the eighties or nineties, involved in a diversity of artistic expressions that he fed with his own personality. A man of puppets and theater, a magician of the word, an obsessive draftsman, a complicit eye of childhood that he never abandoned in his adult years, because he carried in his psyche all the poetics of his sister's twin child. In his Bella Vista workshop, paper, ink, pen, and crayons coexisted on a shared table, ready for any graphic outburst of the poet-drawer, because that was Jorge Pinea, a poet made a plastic and visual artist, but also an actor in the incarnation of his characters and legends.


Jorge was an open leader of shared ideas. He liked groups, manifestos, confrontation, but always without clashes. It was his way of being; he attracted discussions and reflections, and he got involved in collective ideas that he knew how to seal intelligently in his own ideas. The journey of his last years led him relentlessly and without limiting the richness of his imagination, soaked in social complicity for abandoned, marginalized children, left to the dangers of life without compassion and much less adult responsibility.


The wandering children of life with their shoe-shine box will be one of his graphic hallmarks.

١ تعليق واحد


Anitza Gutierrez
Anitza Gutierrez
١١ سبتمبر

Muy bueno! Gracias ✨

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