OCA|News / Gary Nader / Pace | ArtNexus / Noviembre 16, 2021 / Fuente externa / https://www.ossayecasadearte.com/post/wifredo-lam-the-imagination-at-work-gary-nader---pace
Miami - En colaboración con Gary Nader y Gary Nader Art Center, Pace Gallery se complace en presentar Wifredo Lam: The Imagination at Work. La exposición de pinturas, obras en papel y esculturas en bronce, pocas veces exhibidas, que vienen de la Colección Gary Nader, incluye un préstamo significativo del Santa Barbara Museum of Art, en el espacio de Pace Gallery en la 510 West 25th Street en Nueva York. El artista cubano, que al inicio de su carrera se asoció con importantes figuras europeas de los movimientos surrealista y cubista, concibió un radical lenguaje visual sincrético desafiando la eurocentricidad del Modernismo. Desde el 9 de noviembre hasta el 21 de diciembre, la presentación esboza la carrera del artista desde finales de la década de 1930 hasta la de 1970, explorando la influencia de la herencia cultural de Lam en su arte. La exposición ha sido organizada y curada por Nader y la directora principal y curadora de Pace, Andria Hickey, con contribuciones curatoriales de la Dra. Michaëla Mohrmann, académica y curadora de arte latinoamericano.
Lam creía que "una imagen real tiene el poder de poner a trabajar la imaginación, aun si esto lleva su tiempo". Tomando el título de las palabras del artista, este estudio cronológico presenta las diversas transformaciones estilísticas e innovaciones pictóricas de Lam. Nacido en Cuba de padre chino y madre congoleña-ibérica, Lam, quien mantuvo diálogo con artistas surrealistas y cubistas, es ampliamente considerado uno de los más grandes artistas del siglo XX.Se formo en España y Francia los primeros años de su carrera, el artista fue presentado y se convirtió en amigo y socio de toda la vida de los miembros de la vanguardia europea, entre ellos Pablo Picasso, Henri Matisse y Georges Braque. A lo largo de su vida, Lam transformó radicalmente la pintura modernista mediante su distintiva hibridación intercultural del arte.
Wifredo Lam: The Imagination at Work se inicia con las pinturas del artista de finales de la década de 1930, cuando converge con artistas e intelectuales de vanguardia en Europa. Fue durante este período cuando Lam descubrió la colección de máscaras africanas de Picasso, que llegaron a influir en su obra posterior. Al regresar a La Habana a principios de la década de 1940, Lam quedó impresionado por el racismo y la explotación que caracterizaban a la sociedad cubana bajo la dictadura de Fulgencio Batista, respaldada por Estados Unidos. En respuesta a estas condiciones e inspirado por la celebración de la negritud del movimiento Négritude, Lam cultivó una práctica que descolonizó el arte modernista. Profundamente informado por la escultura africana y la diáspora afro caribeña, su trabajo durante la década de 1940 desarrolló una iconografía que hace referencia a la religión afrocubana Santería. Eventualmente, vería su práctica como "un acto de descolonización no en un sentido físico, sino mental".
La exposición presenta un grupo de pinturas creadas entre 1947 y 1950, un período posterior a la primera visita de Lam a Haití en 1946. Estas obras, que se caracterizan por su paleta sombría y apagada, fueron influenciadas por las ceremonias Vudú que el artista descubrió en Haití en una época de descontento político. También se exhiben las pinturas de Lam de las décadas de 1950 y 1960, período durante el cual el artista se instaló en Francia y viajó con frecuencia a Cuba, Venezuela y México. Obras como Sin Título (1957) y La Veille (1959) ejemplifican la atenuación gradual por parte del artista de los símbolos de la santería – a consecuencia de su distanciamiento con Cuba, pero también de su disociación gradual del surrealismo en la etapa de posguerra. En la década de 1970, Lam se inclinó cada vez más a la abstracción, la geometría y la fragmentación en sus pinturas. Personnage (1970) tipifica su interés tardío por los seres angulares y mecanizados que evocan la Era Espacial y sentimientos de alienación.
Entre los aspectos más destacados de la exposición se encuentra una selección de esculturas de bronce ocasionalmente exhibidas que Lam creó en Albissola Marina, Italia, a finales de la década de 1970. Estas estatuillas de gran textura, derivadas de la experimentación del artista con la cerámica a principios de la década de 1950, reflejan la iconografía de sus pinturas inspirada en la santería y revelan el diálogo entre la práctica escultórica de Lam y las pinturas, que a menudo se exhiben junto a esculturas africanas y de Oceanía.
El trabajo de Lam ha sido incluido en la muy esperada exposición Surrealism Beyond Borders del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, inaugurada en octubre de 2021 que examina este movimiento fuera de Europa occidental. En 2015, el Centre Pompidou de París inauguró una gran retrospectiva de la obra del artista, una exposición que viajó al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid y Tate Modern, Londres. La obra del artista se puede encontrar en las colecciones del Metropolitan Museum of Art, Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Guggenheim, Nueva York; la Colección Menil, Houston; el Museo de Arte Moderno de San Francisco; el Instituto de Arte de Chicago; Tate, Londres; y muchas más instituciones internacionales.
Wifredo Lam: The Imagination at Work | Gary Nader / Pace
OCA | News / Gary Nader / Pace | ArtNexus / November 16, 2021 / External source /
Miami - In collaboration with Gary Nader and Gary Nader Art Center, Pace Gallery is pleased to present Wifredo Lam: The Imagination at Work. The rare exhibit of paintings, works on paper and bronze sculptures from the Gary Nader Collection includes a significant loan from the Santa Barbara Museum of Art, at the Pace Gallery space at 510 West 25th Street in New York. York. The Cuban artist, who at the beginning of his career was associated with important European figures of the surrealist and cubist movements, conceived a radical syncretic visual language challenging the Eurocentricity of Modernism. From November 9 to December 21, the presentation outlines the artist's career from the late 1930s to the 1970s, exploring the influence of Lam's cultural heritage on his art. The exhibition has been organized and curated by Nader and Pace's lead director and curator, Andria Hickey, with curatorial contributions from Latin American art scholar and curator Dr. Michaëla Mohrmann.
Lam believed that "a real image has the power to put the imagination to work, even if it takes his time." Taking the title from the artist's words, this chronological study presents Lam's various stylistic transformations and pictorial innovations. Born in Cuba to a Chinese father and a Congolese-Iberian mother, Lam, who maintained a dialogue with surrealist and cubist artists, is widely considered one of the greatest artists of the 20th century. He trained in Spain and France in the early years of his career, the The artist was introduced and became a lifelong friend and partner of members of the European avant-garde, including Pablo Picasso, Henri Matisse, and Georges Braque. Throughout his life, Lam radically transformed modernist painting through his distinctive cross-cultural hybridization of art.
Wifredo Lam: The Imagination at Work begins with the artist's paintings from the late 1930s, when he converged with avant-garde artists and intellectuals in Europe. It was during this period that Lam discovered Picasso's collection of African masks, which came to influence his later work. Returning to Havana in the early 1940s, Lam was struck by the racism and exploitation that characterized Cuban society under the US-backed dictatorship of Fulgencio Batista. In response to these conditions and inspired by the Négritude movement's celebration of blackness, Lam cultivated a practice that decolonized modernist art. Deeply informed by African sculpture and the Afro-Caribbean diaspora, his work during the 1940s developed an iconography that references the Afro-Cuban religion Santeria. Eventually, he would see his practice as "an act of decolonization not in a physical sense, but a mental one."
The exhibition features a group of paintings created between 1947 and 1950, a period after Lam's first visit to Haiti in 1946. These works, characterized by their bleak and muted palette, were influenced by the Voodoo ceremonies that the artist discovered. in Haiti at a time of political discontent. Also on display are Lam's paintings from the 1950s and 1960s, a period during which the artist settled in France and traveled frequently to Cuba, Venezuela and Mexico. Works such as Untitled (1957) and La Veille (1959) exemplify the artist's gradual attenuation of the symbols of Santeria - as a consequence of his distancing from Cuba, but also of his gradual dissociation from surrealism in the stage of postwar period. In the 1970s, Lam was increasingly inclined to abstraction, geometry, and fragmentation in his paintings. Personnage (1970) typifies his late interest in angular, mechanized beings that evoke the Space Age and feelings of alienation.
Among the highlights of the exhibition is a selection of occasionally displayed bronze sculptures that Lam created in Albissola Marina, Italy, in the late 1970s. These highly textured statuettes, derived from the artist's experimentation with ceramics In the early 1950s, they reflect the Santeria-inspired iconography of his paintings and reveal the dialogue between Lam's sculptural practice and the paintings, which are often displayed alongside African and Oceanian sculptures.
Lam's work has been featured in the highly anticipated exhibition Surrealism Beyond Borders at the Metropolitan Museum of Art in New York, opened in October 2021 that examines this movement outside of Western Europe. In 2015, the Center Pompidou in Paris opened a major retrospective of the artist's work, an exhibition that traveled
More to the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid and Tate Modern, London. The artist's work can be found in the collections of the Metropolitan Museum of Art, New York; the Museum of Modern Art in New York; the Guggenheim Museum, New York; the Menil Collection, Houston; the San Francisco Museum of Modern Art; the Art Institute of Chicago; Tate, London; and many more international institutions.
