Zilia Sánchez: Topologías / Museo de Arte de Puerto Rico

Del 21 de Marzo al 27 de julio / 2025

  OCA|News    Topologías | Zilia Sánchez / Martes 22, abril, 2025 / Museo de Arte de Puerto Rico / Internacional

A lo largo de más de siete décadas de una carrera destacada Zilia Sánchez ha explorado las yuxtaposiciones entre lo femenino y lo masculino, la pictórica y lo escultórico, lo personal y lo universal, y el cuerpo exterior y el ser interior. La obra de Sánchez se caracteriza por su enfoque distintivo de la abstracción formal mediante el uso de siluetas onduladas, una paleta de colores apagados y un vocabulario único y Sensual. Se la reconoce principalmente sus lienzos con formas, creados por primera vez en La Habana, en la década del 1950 y desarrollados posteriormente mientras vivía en la Habana, Nueva York y Madrid.

Sin título / C. Años 1950 / Técnica mixta sobre lienzo || Untitled / C. 1950s / Mixed media on canvas

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El estilo característico de Sánchez consistía en tensar el lienzo sobre armaduras de madera, moldeadas a mano y pintarlas con acrílico. Las reducidas paletas de color de sus composiciones, así como los procesos seriados que empleaban, la conectan con el minimalismo, aunque la sensualidad y el abrazo de la curva en su obra dan testimonios del lenguaje distintivo que Sánchez desarrolló . Zilia Sánchez es una voz singular en el modernismo y la abstracción geométrica latinoamericano de la posguerra. A lo largo de más de siete décadas, sus obras han sido producto de una experimentación continua y abarcan una amplia gama de estilos y temas. Zilia Sánchez:Topología/Topologies examina las obras de la artista a partir de sus primeros cuadros abstractos, hasta concluir con icónicos lienzos, en formas, por lo que es más conocida. A través de esas pinturas que alude a formas corporales y mantienen cualidades abstractas, la artista exploró, preocupaciones formalistas y ha abordado sutilmente cuestiones sociales relacionadas con el género. El feminismo y la formación de la identidad. El importante número de obras tempranas de Sánchez, que también se incluyen aquí extiende la comprensión del amplio alcance de su práctica y su papel central en la abstracción geométrica.

Durante la década de 1950, mientras vivía en Cuba, Sánchez trabajó en cuadros de pequeña escala, que presentaban formas geométricas en tonos brillantes y en los que experimentaba con lenguajes abstractos. En La Habana, Sánchez formó parte de una generación de pintores que rechazaron el estilo dominante de la pintura, figurativa y abrazaron la abstracción como innovación Formal y como propuesta antisistema contra la dictadura represiva que gobernó Cuba durante esos años. Sánchez también desarrolló durante esta época sus pinturas Afrocubanos, que alude a la práctica rituales y efigies de religiones, de origen africano que se practican en la isla.

Tras abandonar Cuba en 1960, un año después del triunfo de la revolución cubana, Sánchez se instaló en Nueva York, donde se convirtió en miembro activa de la escena cultural de artistas y escritores emigrados. Allí. Sánchez trabajó como diseñadora gráfica y escenógrafa teatral mientras exponía y continuaba desarrollando nuevas obras. Sánchez vivió y trabajó en San Juan desde 1971 hasta su fallecimiento en diciembre de 2024. Las obras creadoras aquí en Puerto Rico están marcadas por una adopción enfática de la forma femenina, desafiando las convenciones rígidas y racionales del modernismo europeo con una visión sensorial y feminista de abstracción geométrica.

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Zilia Sánchez: Topologies / Topologies Puerto Rico

Museum of Art

From March 21 to July 27, 2025

  OCA|News    Topologies | Zilia Sánchez / Tuesday, April 22, 2025 / Museo de Arte de Puerto Rico / International

Throughout a distinguished career spanning more than seven decades, Zilia Sanchez has explored the juxtapositions between the feminine and the masculine, the pictorial and the sculptural, the personal and the universal, and the outer body and the inner self. Sanchez's work is characterized by her distinctive approach to formal abstraction through the use of undulating silhouettes, a muted color palette, and a unique and sensual vocabulary. She is primarily recognized for her shaped canvases, first created in Havana in the 1950s and later developed while living in Havana, New York, and Madrid.

Zilia Sánchez: Lunar con tatuaje / Acrílico y tinta sobre lienzo // Zilia Sánchez: Mole with tattoo / Acrylic and ink on canvas

Sánchez's signature style involved stretching the canvas over hand-shaped wooden frames and painting them with acrylic. The pared-down color palettes of her compositions, as well as the serial processes she employed, connect her to Minimalism, although the sensuality and embrace of curves in her work are testament to the distinctive language she developed. Zilia Sánchez is a singular voice in post-war Latin American modernism and geometric abstraction. Spanning more than seven decades, her works have been the product of continuous experimentation and encompass a wide range of styles and themes. Zilia Sánchez: Topología/Topologies examines the artist's work, beginning with her earliest abstract paintings and concluding with the iconic canvases, shaped by forms, for which she is best known. Through these paintings, which allude to bodily forms and maintain abstract qualities, the artist explored formalist concerns and subtly addressed social issues related to gender, feminism, and identity formation. The significant number of Sánchez's early works also included here expands our understanding of the broad scope of her practice and its central role in geometric abstraction.

During the 1950s, while living in Cuba, Sánchez worked on small-scale paintings featuring geometric forms in bright hues and experimenting with abstract languages. In Havana, Sánchez was part of a generation of painters who rejected the dominant figurative style of painting and embraced abstraction as a formal innovation and an anti-establishment proposal against the repressive dictatorship that ruled Cuba during those years. During this period, Sánchez also developed her Afrocubano paintings, which allude to the rituals and effigies of African-derived religions practiced on the island.

After leaving Cuba in 1960, a year after the triumph of the Cuban Revolution, Sánchez settled in New York, where she became active in the cultural scene of émigré artists and writers. There, Sánchez worked as a graphic designer and theater set designer while exhibiting and continuing to develop new works. Sánchez lived and worked in San Juan from 1971 until her death in December 2024. Her creative works here in Puerto Rico are marked by an emphatic embrace of the female form, challenging the rigid, rational conventions of European modernism with a sensorial and feminist vision of geometric abstraction.