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La 20ª edición de SP-Feria de Arte pone el foco en América Latina

Si bien en ediciones anteriores hubo una mayor participación global, la feria de arte más grande de Sudamérica se ha convertido en un escaparate regional y un reflejo más inclusivo del arte contemporáneo brasileño.


OCA|News / Feria de arte más grande de Sudamérica / Martes 16 de Abril, 2024 / Fuente externa / Brasil



Visitantes durante la jornada inaugural de la edición 2024 / SP-Arte SP-Arte / São Paulo, Brasil


Art Newspaper / Lise Alves


La vigésima edición de SP-Arte se inauguró en el Pabellón de la Bienal en el Parque Ibirapuera de São Paulo el miércoles (3 de abril), con más de 130 galerías participantes que provienen en su mayoría de América Latina. Esa alineación de expositores representa más del triple que en la edición inaugural de la feria, en 2005, cuando participaron 40 galerías (casi todas brasileñas).


"SP-Arte está entrelazada con la historia de la formación del mercado del arte contemporáneo [brasileño]", dijo a los periodistas Fernanda Feitosa, fundadora de la feria. Según los organizadores, se esperan más de 36.000 visitantes durante los cinco días de feria, más del doble del número de asistentes en las primeras ediciones.

"La feria siempre ha tenido el mismo objetivo: promover las carreras de los artistas brasileños y promover la inserción de artistas jóvenes en el mercado", dice Feitosa a The Art Newspaper.


El alcance de la feria también ha cambiado en las últimas dos décadas, manteniendo un enfoque nacional y al mismo tiempo convirtiéndose en un centro para todo el mercado latinoamericano. “SP-Arte es considerada el referente y líder en toda Latinoamérica en cuanto a ferias de arte se refiere, por eso para nosotros era muy importante venir con una presencia significativa”, dice Mariano Ugalde, propietario de Salar Galería de Arte en La Paz , Bolivia, expositor por primera vez en la feria.

Gastón Ugalde, Sin título, 2020, collage de fragmentos textiles andinos

Galería Salar


El stand de Ugalde presenta obras de cuatro artistas, incluida una selección de piezas de su padre, Gastón Ugalde, uno de los artistas contemporáneos más importantes de Bolivia. Este es el primer año que una galería boliviana participa en SP-Arte, dice Ugalde, y el esfuerzo parece estar dando sus frutos: Ugalde dice que realizó varias ventas durante el día inaugural de la feria.


Otro recién llegado a la feria es la Galería RGR de la Ciudad de México. “Brasil tiene dos corrientes [artísticas] muy importantes. Uno es el deconstructivismo geométrico y el otro tiene que ver con la disrupción de esta idea”, dice Gabriela Rangel, directora artística de la RGR. “Nosotros en la RGR también trabajamos con estas dos corrientes. Nuestra venida aquí es un diálogo con este contexto".


El propietario de la galería, Ricardo Gonzales Ramos, está de acuerdo. “México y Brasil son los mercados de arte más grandes de América Latina y esta feria es históricamente muy importante”, afirma. Para la primera presentación de la RGR en SP-Arte, Ramos y Rangel trajeron obras de Ding Yi, una figura destacada de la abstracción geométrica china. Según Rangel, esta es la primera vez que la obra de Ding se exhibe en Sudamérica.


Para los organizadores de la feria, ha sido una grata sorpresa el aumento de la participación de galerías latinoamericanas en las últimas ediciones. “Cuando comencé a organizar la feria, pensé que naturalmente atraería a galerías latinoamericanas”, dice Feitosa. “Para mi sorpresa, las primeras ediciones atrajeron a galerías europeas y estadounidenses, porque el tamaño del mercado brasileño es muy grande. Ahora, 20 años después, tenemos una presencia latina más fuerte que la del hemisferio norte”. De las 14 galerías internacionales presentes en SP-Arte este año, ocho son de América Latina.


Para Ana Patricia Gómez, propietaria de la galería La Balsa Arte, con sede en Bogotá, la feria es un evento claramente brasileño, hasta el extremo. "Creemos que la mentalidad de la feria es muy brasileña y muy local, lo cual es comprensible porque Brasil es un país tan grande con una cultura tan rica, pero de todos modos nos encantaría ver más compradores internacionales, así como galerías norteamericanas y europeas". Dice Gómez.


Hace una década, las principales galerías de EE. UU., Reino Unido y Europa, como David Zwirner y White Cube, eran participantes habituales. Pero a medida que la economía del país se desaceleró y la participación se volvió más complicada burocráticamente, dejaron de venir.


Para Feitosa, el sabor más regional e incluso nacional de la feria también se explica en parte por los cambios en el comportamiento de los coleccionistas impulsados por la pandemia. “Antes de la pandemia, había una gran sed de viajes y la gente estaba interesada en descubrir nuevos centros culturales, por lo que tuvimos una gran ola de visitas internacionales”, dice. “Hoy están surgiendo nuevos centros de interés, como por ejemplo en Asia. Ahora existe el deseo de viajar a polos culturales cercanos, a lugares cercanos”.


A medida que ha aumentado la proporción de galerías brasileñas que participan en la feria, la gama de artistas brasileños que muestran también se ha vuelto más amplia y diversa. En su tercera edición en SP-Arte, la galería itinerante brasileña Carmo Johnson Projects ha apostado por mostrar la w


Obras exclusivas de artistas indígenas, incluidas varias obras de miembros de Makhu (el Movimiento de Artistas Huni Kuin), artistas indígenas que viven en la región amazónica. Los artistas de Makru están pintando actualmente un mural de 750 metros cuadrados en el exterior del pabellón principal de la Bienal de Venecia como parte de la exposición central allí, que está organizada por primera vez este año por un curador brasileño, Adriano Pedrosa, el artista director del Museo de Arte de São Paulo (Masp).

SP-Arte cumple 20 años, mientras artistas y curadores brasileños son el centro de atención en Venecia


Gabriella Angeleti

“La Bienal de Venecia nos presenta una ventana importante y una oportunidad importante”, dice Luan Lima, subdirector de la galería. "Hay muchas personas que tal vez no vengan a la galería, pero sí vienen aquí, están interesadas y quieren saber más".

La representación del arte brasileño en la feria también ha evolucionado, dice Lima, desde que Carmo Johnson Projects participó por primera vez en 2021. “Se volvió más diversa y siguió los cambios observados en la escena artística brasileña. Es una síntesis de lo que está sucediendo en Brasil en términos de arte”.


SP-Arte, hasta el 7 de abril, Pabellón de la Bienal, Parque Ibirapuera, São Paulo





 



SP-Arte’s 20th edition puts the focus on Latin America


While earlier editions saw more global participation, South America’s biggest art fair has become a regional showcase and a more inclusive reflection of Brazilian contemporary art


A visitor during the first day of SP-Arte's 2024 edition SP–Arte/Divulgação

A visitor during the first day of SP-Arte's 2024 edition

SP–Arte/Divulgação

The 20th edition of SP-Arte opened at the Bienal Pavilion in São Paulo’s Parque Ibirapuera on Wednesday (3 April), with more than 130 participating galleries that hail overwhelmingly from Latin America. That line-up of exhibitors represents a more than threefold increase from the fair’s inaugural edition, in 2005, when 40 galleries (almost all of them Brazilian) participated.

"SP-Arte is intertwined with the history of the formation of the contemporary [Brazilian] art market," Fernanda Feitosa, the fair’s founder, told journalists. More than 36,000 visitors are expected over the fair’s five-day run, according to organisers, more than double the number of attendees at the early editions.

"The fair has always had the same objective: to promote the careers of Brazilian artists and promote the insertion of young artists into the market," Feitosa tells The Art Newspaper.

The fair’s scope has also shifted over the past two decades, maintaining a national focus while also becoming a hub for the entire Latin American market. "SP-Arte is considered the reference and leader in all of Latin America as far as art fairs go, so for us it was very important to come with a significant presence," says Mariano Ugalde, owner of Salar Galería de Arte in La Paz, Bolivia, a first-time exhibitor at the fair.

Gaston Ugalde, Untitled, 2020, Andean textile fragments collage

Salar Gallery

Ugalde’s stand features works by four artists, including a selection of pieces by his father, Gaston Ugalde, one of Bolivia's most important contemporary artists. This is the first year a Bolivian gallery has participated in SP-Arte, Ugalde says, and the effort seems to be paying off—Ugalde says he made several sales during the fair’s opening day.

Another newcomer to the fair is Mexico City’s Galería RGR. “Brazil has two very important [artistic] currents. One is geometric deconstructivism and the other has to do with the disruption of this idea,” says Gabriela Rangel, RGR's artistic director. “We at RGR also work with these two currents. Our coming here is a dialogue with this context."

A visitor during the opening day of SP-Arte's 2024 edition

SP-Arte/Divulgação

The gallery's owner, Ricardo Gonzales Ramos, concurs. “Mexico and Brazil are the biggest art markets in Latin America and this fair is historically very important,” he says. For the RGR’s first outing at SP-Arte, Ramos and Rangel brought works by Ding Yi, a leading figure in Chinese geometric abstraction. According to Rangel, this is the first time Ding’s work has been exhibited in South America.

For fair’s organisers, the increase in participation from Latin American galleries in recent editions has been a pleasant surprise. “When I started doing the fair, I thought it would naturally attract Latin American galleries,” Feitosa says. “To my surprise, the first editions actually attracted European and US galleries, because the size of the Brazilian market is very large. Now, 20 years later, we have a stronger Latin presence than a Northern Hemisphere presence.” Of the 14 international galleries at this year's SP-Arte, eight are from Latin America.

For Ana Patricia Gomez, the owner of Bogotá-based La Balsa Arte gallery, the fair is a distinctly Brazilian event—to a fault. “We think that the fair’s mindset is very Brazilian and very local, which is understandable because Brazil is such a huge country with such a rich culture, but nonetheless we would love to see more international buyers as well as North American and European galleries," Gomez says.

A decade ago, major galleries from the US, UK and Europe like David Zwirner and White Cube were regular participants. But as the country's economy slowed and participation became more bureaucratically complicated, they stopped coming.

For Feitosa, the fair’s more regional and even national flavour is also partly explained by shifts in collector behaviour spurred by pandemic. “Before the pandemic, there was a great thirst for travel, with people interested in discovering new cultural centres, so we had a large wave of international visits,” she says. “Today new centres of interest are emerging, such as in Asia. There’s now a desire to travel to nearby cultural poles, to nearby locations.”

Acelino Sales, Kapewe Pukenibu, 2024

Carmo Johnson Projects

As the share of Brazilian galleries participating in the fair has grown, the range of Brazilian artists they are showing has also become broader and more diverse. In its third year showing at SP-Arte, the itinerant Brazilian gallery Carmo Johnson Projects has opted to show the works of only Indigenous artists, including several works by members of Makhu (the Huni Kuin Artists Movement), Indigenous artists who live in the Amazon region. Makru artists are currently painting a 750 sq. m mural on the exterior of the main pavilion at the Venice Biennale as part of the central exhibition there, which is being organised for the first time this year by a Brazilian curator, Adriano Pedrosa, the artistic director of the São Paulo Museum of Art (Masp).

SP-Arte turns 20—as Brazilian artists and curators take the spotlight at Venice

Gabriella Angeleti

“The Venice Biennale presents us with an important window and an important opportunity,” says Luan Lima, the gallery's assistant director. “There are a lot of people who might not come to the gallery, but who come here, who are interested and who want to know more."

The fair’s representation of Brazilian art has also evolved, Lima says, since Carmo Johnson Projects first participated in 2021. “It became more diverse and followed the changes seen in the Brazilian art scene. It’s a synthesis of what is happening in Brazil in terms of art.”


SP-Arte, until 7 April, Bienal Pavilion, Parque Ibirapuera, São Paulo

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