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VIDA DE LA MATERIA: EXHIBICIÓN DE PABLO ATCHUGARRY EN EL PALAZZO REALE DE MILÁN

Hasta el 30 de enero 2022, se exhibe en el Palazzo Reale de Milán una muestra monográfica de Pablo Atchugarry. Vida de la materia es el nombre que se le dio a esta gran muestra que incluye un conjunto de 40 obras y la curaduría de Marco Meneguzzo, crítico de arte.


OCA |News / PALAZZO REALE DE MILÁN / Julio 8, 2022 / Arte al día / Fuente externa


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Imágenes cortesía de la Fundación Pablo Atchugarry


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El Palazzo Reale fue durante muchos siglos sede del gobierno de Milán y actualmente es un centro cultural, sede de muestras, exposiciones y actividades relacionadas al arte y a la cultura. Ubicado a la derecha del Duomo de Milano en la plaza real de esta ciudad. La muestra desea ser un punto de reflexión y un tributo a la gran carrera de Pablo Atchugarry, escultor que, con su notoriedad internacional, múltiples exposiciones, presencia en las colecciones más importantes del mundo y resultados de mercado a nivel internacional, constituye un verdadero ejemplo de artista que ha sabido concentrar en su trabajo el gusto globalizado de coleccionistas y los expertos del mundo. El trabajo de Atchugarry en los últimos años se ha concentrado en grandes esculturas de mármol. Ahora, especialmente en el ámbito de su última producción, se encuentra un mayor lugar a reflexiones sobre las formas sinuosas y lineales de la naturaleza, talladas directamente en la madera o emergiendo de troncos de olivos seculares.

"Una vez escribí que el mármol tiene una voz sutil y delicada, sin embargo, si estamos atentos y tenemos la paciencia de escucharlo, nos cuenta varios secretos que podrían ser sugerencias sobre cómo trabajarlo o hasta dónde poder llegar y cuáles son sus límites... Estos secretos significan entrar verdaderamente en la interioridad de la materia y es entonces cuando se respira, casi al unísono, con el ritmo marcado por el mármol. Esto es un universo" afirma Pablo Atchugarry. La exposición traduce un proyecto particularmente complejo bajo diversos aspectos, entre los cuales el peso y el número de las obras –más de 40, que varían en los años de producción-, dialogan con la arquitectura de la Sala de las Cariátides; esta última tiene todavía las señales del incendio que la devastó durante la guerra y es también la "vida de la materia", que da el título a la muestra.




 


“EL DESPERTAR DE LA NATURALEZA”: EXPOSICIÓN PÚBLICA DE PABLO ATCHUGARRY EN ITALIA


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Imágenes cortesía de la Fundación Pablo Atchugarry


OCA |News / PALAZZO REALE DE MILÁN / Julio 8, 2022 / Arte al día / Fuente externa


La muestra presenta en varias ubicaciones de la ciudad de Lucca 45 esculturas en mármol, bronce y madera. Las obras en las calles, murallas del siglo XVI, iglesias y dos espacios interiores, se podrán visitar hasta el 4 de septiembre.


Diez obras de madera se alojarán en la Chiesa dei Servi, construida a finales del 1300, mientras que las espectaculares obras de mármol blanco de Carrara, negro belga y rosa portugués se alojarán en el Palazzo delle Esposizioni, junto con algunas obras en bronce. Cinco obras se colocarán al aire libre, en los principales lugares de interés del centro histórico de Lucca: la plaza de San Martino, l'Agorà, piazza San Michele (el antiguo foro), la Porta San Pietro, en los muros del baluarte de San Frediano. "En este momento de la historia -dice el curador de la exposición Gian Guido Grassi, necesitamos redescubrir los valores donde la esperanza y la belleza parecen ofrecer a la humanidad un ancla de salvación: el artista con su creatividad se acerca al Principio Primordial del que surge el universo; el escultor libera la materia para hacer una obra nueva: de ahí el título de la exposición, "El despertar de la naturaleza". Frente las esculturas de Pablo, ya sean raíces de olivo, estatuas de mármol de Carrara o fundiciones de bronce, sentimos una emoción especial, percibimos un misterio, una especie de oración. Citando a Platón: "el poder del Bien se ha refugiado en la naturaleza de lo Bello".

"Tengo un especial apego a la Toscana -comenta Atchugarry- fui por primera vez a los Alpes Apuanos en 1979. Fue un momento decisivo para mi carrera; conocí el origen y la belleza del mármol, que se ha convertido en el material privilegiado de mi trabajo. Los mármoles son hijos de la montaña y pertenecen al mundo; así son mis esculturas que tienen piernas y, como un padre, las veo salir y adquirir una vida propia. A veces pienso que todos estos trabajos verticales míos, estos puntos, no son más que invocaciones, un cuestionamiento, un ir a ver las estrellas: percibir la energía del Universo, redescubrir los elementos primordiales para hacer el viaje entre la materia y la luz". Pablo Atchugarry nació en Montevideo, Uruguay en 1954.

Después de experimentar con diferentes materiales, Atchugarry descubrió en 1979 la extraordinaria elegancia del mármol y esculpió su primera escultura en Carrara, titulada La Lumière. Su primera escultura monumental tallada en mármol de Carrara se completó en 1982. Ese mismo año, el artista se instaló definitivamente en Lecco, trabajando en la escultura La Pietà, tallada en un solo bloque de mármol de 12 toneladas. En 1987 realizó su primera exposición individual de escultura en la Cripta de Bramantino en Milán, curada por Raffaele de Grada.

Las obras de Pablo Atchugarry también han sido exhibidas en los siguientes museos e instituciones públicas: Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo; Museo del Parque, Portofino; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo Lercaro, Bolonia; Collezione della Provincia di Milano a Palazzo Isimbardi; Collezione della Provincia di Lecco; Fundació Fran Daurel, Barcelona; Groeningemuseum, Brujas; Museu Coleção Berardo, Lisboa; Pérez Art Museum, Miami; el The Patricia & Phillip Frost Art Museum, Miami; Chrysler Art Museum, Norfolk; Museo Brasilero da Escultura, São Paulo.

Atchugarry actualmente vive y trabaja entre Lecco (Italia) y Manantiales (Uruguay) donde supervisa el desarrollo de la Fundación Pablo Atchugarry y el parque internacional de escultura monumental, así como la enseñanza y promoción del arte. En 2022, se inauguró en Manantiales el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry, el primer y único museo en Uruguay que promueve el arte contemporáneo global. La exhibición es organizada por la Fondazione Banca del Monte di Lucca, la Fondazione Lucca Sviluppo y la Associazione Start - Open your eyes, con la contribución del Comune di Lucca y el patrocinio del Consiglio Regionale della Toscana, Confindustria Toscana Nord y CNA de Lucca.



 

“THE AWAKENING OF NATURE” - PUBLIC EXHIBITION OF PABLO ATCHUGARRY IN ITALY



Until January 30, 2022, a monographic exhibition by Pablo Atchugarry is on display at the Palazzo Reale in Milan. Life of matter is the name given to this great exhibition that includes a set of 40 works and the curatorship of Marco Meneguzzo, art critic.


OCA |News. / ROYAL PALACE OF MILAN /


Images courtesy of the Pablo Atchugarry Foundation


The Palazzo Reale was for many centuries the seat of the government of Milan and is currently a cultural center, home to shows, exhibitions and activities related to art and culture. Located to the right of the Duomo of Milano in the royal square of this city.

The exhibition wishes to be a point of reflection and a tribute to the great career of Pablo Atchugarry, a sculptor who, with his international notoriety, multiple exhibitions, presence in the most important collections in the world and international market results, constitutes a true example of an artist who has been able to concentrate in his work the globalized taste of collectors and experts from around the world.

Atchugarry's work in recent years has concentrated on large marble sculptures. Now, especially in the field of his latest production, he finds a greater place for reflections on the sinuous and linear forms of nature, carved directly into the wood or emerging from the trunks of centuries-old olive trees.


"Once I wrote that marble has a subtle and delicate voice, however, if we are attentive and have the patience to listen to it, it tells us several secrets that could be suggestions on how to work it or how far it can go and what its limits are. "These secrets mean truly entering the interiority of matter and that is when you breathe, almost in unison, with the rhythm set by the marble. This is a universe" affirms Pablo Atchugarry.

The exhibition translates a particularly complex project under various aspects, among which the weight and number of the works -more than 40, which vary in the years of production-, dialogue with the architecture of the Caryatids Room; the latter still bears the signs of the fire that devastated it during the war and is also the "life of matter", which gives the exhibition its title.



“THE AWAKENING OF NATURE”: PUBLIC EXHIBITION OF PABLO ATCHUGARRY IN ITALY


The exhibition presents 45 sculptures in marble, bronze and wood in various locations in the city of Lucca. The works in the streets, 16th century walls, churches and two interior spaces, can be visited until September 4.


Ten wooden works will be housed in the Chiesa dei Servi, built in the late 1300s, while the spectacular Carrara white, Belgian black and Portuguese pink marble works will be housed in the Palazzo delle Esposizioni, along with some bronze works. Five works will be placed in the open air, in the main places of interest in the historic center of Lucca: Piazza San Martino, l'Agorà, Piazza San Michele (the old forum), Porta San Pietro, on the walls of the bastion of San Frediano.

"At this moment in history - says the curator of the exhibition Gian Guido Grassi - we need to rediscover the values ​​where hope and beauty seem to offer humanity an anchor of salvation: the artist with his creativity approaches the Primordial Principle of which the universe arises, the sculptor frees the material to make a new work: hence the title of the exhibition, "The Awakening of Nature". In front of Pablo's sculptures, whether they are olive roots, Carrara marble statues or foundries bronze, we feel a special emotion, we perceive a mystery, a kind of prayer, Quoting Plato: "the power of the Good has taken refuge in the nature of the Beautiful".


"I have a special attachment to Tuscany - says Atchugarry - I went to the Apuan Alps for the first time in 1979. It was a decisive moment in my career; I discovered the origin and beauty of marble, which has become the privileged material of my The marbles are children of the mountain and belong to the world, so are my sculptures that have legs and, like a father, I see them come out and acquire a life of their own. Sometimes I think that all these vertical works of mine, these points, do not They are more than invocations, a questioning, a going to see the stars: to perceive the energy of the Universe, to rediscover the primordial elements to make the journey between matter and light".


Pablo Atchugarry was born in Montevideo, Uruguay in 1954.


After experimenting with different materials, Atchugarry discovered in 1979 the extraordinary elegance of marble and sculpted the first sculpture of it in Carrara, entitled La Lumière. His first monumental sculpture carved from Carrara marble was completed in 1982. That same year, the artist settled permanently in Lecco, working on the sculpture La Pietà, carved from a single 12-ton block of marble. In 1987 he held the first exhibition of his Individual sculpture in the Crypt of Bramantino in Milan, curated by Raffaele de Grada.


Pablo Atchugarry's works have also been exhibited in the following museums and public institutions: National Museum of Visual Arts, Montevideo; Park Museum, Portofino; National Museum of Fine Arts, Buenos Aires; Lercaro Museum, Bologna; Collezione della Provincia di Milano to Palazzo Isimbardi; Collection of the Province of Lecco; Fran Daurel Foundation, Barcelona; Groeningemuseum, Bruges; Berardo Collection Museum, Lisbon; Perez Art Museum, Miami; The Patricia & Phillip Frost Art Museum, Miami; Chrysler Art Museum, Norfolk; Brazilian Museum of Sculpture, São Paulo.


Atchugarry currently lives and works between Lecco (Italy) and Manantiales (Uruguay) where he oversees the development of the Pablo Atchugarry Foundation and the international monumental sculpture park, as well as the teaching and promotion of art. In 2022, the Atchugarry Museum of Contemporary Art was inaugurated in Manantiales, the first and only museum in Uruguay that promotes global contemporary art.

The exhibition is organized by the Fondazione Banca del Monte di Lucca, the Fondazione Lucca Sviluppo and the Associazione Start - Open your eyes, with the contribution of the Comune di Lucca and the patronage of the Consiglio Regionale della Toscana, Confindustria Toscana Nord and CNA of Lucca.

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FEB./MAR./ ABR.: 2020 Ossaye Casa de Arte, (OCA) reflexiona sobre el inicio de este nuevo año 2020, entendiendo las necesidades de enfocarlo a través de un hilo conductor in crescendo, con brillantez, a propósito de mostrar los potenciales de las artes en el país. Asimilar las plataformas expositoras donde reside la cultura real, con autenticidad de valores que permee los sentidos. Es imperativo el desarrollo de la cultura visual, y la presentación del pensamiento creativo.

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OCT. / NOV. / DIC. / 2019 La presente publicación se la dedicamos a un artista en especial, que habita entre nosotros y reside en las galaxias, el artista visual: Jorge Pineda. Maravilloso!, dentro y fuera de nuestro mapa isla, ciudad. Por siempre destacarse por sus excelencias, por ello sus méritos. Para OCA, es un privilegio contar su historia en un diálogo y lenguaje que nos permite analizar mejor el pensamiento creativo de este artista.

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JUL./ AGOT./ SEP. 2019 En esta edición le rendimos  homenaje póstumo a Belkis Ramírez, artista visual dominicana.  Donde tratamos los temas de la 78va. Edición de la Feria del Libro de Madrid, España. La Bienal de La Habana, 2019 / La 58 Bienal de Venecia, 2019 / Premio Diario Libre Contemporáneo, 2019 / El Arte público; entre otras noticias y destacadas exhibiciones del acontecer del arte nacional y del extranjero.

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Marzo / Abril / Mayo: 2018 Una plataforma editorial impresa con Web-digital, especializada en las noticias de las artes visuales contemporáneas de punta, nacional e internacional. En su inicio tendrá un periódico de circulación trimestral ( 4 veces al año ) el cual contará con espacios para anunciantes corporativos e institucionales, vinculado al arte y la cultura con interacción directa a nuestro portal  oficial:

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OCT./ NOV. / DIC.: 2018 Por razones culturales, entiende Ossaye Casa de Arte (OCA), se hace necesario llenar espacios en los ámbitos de las artes visuales; por lo cual decide aprestarse a la creación de una nueva plataforma digital e impresa, para, desde allí, formular y replantear las tendencias y modos de ver, entendiendo que hay nuevos códigos globales del arte, los cuales Una Colección de Concurso: XXVII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes

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